Forex Prädiktive Analytik

Predictive Analytics DEFINITION von Predictive Analytics Die Verwendung von Statistiken und Modellierung zur Ermittlung der zukünftigen Performance auf Basis aktueller und historischer Daten. Predictive Analytics betrachten Muster in Daten, um festzustellen, ob diese Muster wahrscheinlich wieder auftauchen, was es Unternehmen und Investoren erlaubt, sich anzupassen, wo sie ihre Ressourcen nutzen, um die Möglichkeit der möglichen zukünftigen Ereignisse zu nutzen. BREAKING DOWN Predictive Analytics Es gibt verschiedene Arten von prädiktiven Analysemethoden. Predictive-Modelle betrachten vergangene Daten, um die Wahrscheinlichkeit bestimmter zukünftiger Ergebnisse zu bestimmen, während beschreibende Modelle auf vergangene Daten schauen, um zu bestimmen, wie eine Gruppe auf einen Satz von Variablen reagieren kann. Predictive Analytics ist ein Entscheidungswerkzeug in einer Vielzahl von Branchen. Zum Beispiel untersuchen Versicherungsgesellschaften die politischen Antragsteller, um die Wahrscheinlichkeit zu ermitteln, dass sie für eine zukünftige Forderung, die auf dem aktuellen Risikopool ähnlicher Versicherungsnehmer beruht, sowie auf vergangene Ereignisse, die zu Auszahlungen geführt haben, bezahlen müssen. Vermarkter sehen, wie die Verbraucher auf die Gesamtwirtschaft reagiert haben, wenn sie auf eine neue Kampagne planen, und können Verschiebungen in der Demographie verwenden, um festzustellen, ob die derzeitige Produktmischung die Verbraucher zum Kauf bringen wird. Aktive Händler betrachten eine Vielzahl von Metriken, die auf vergangenen Ereignissen basieren, wenn sie entscheiden, ob sie eine Sicherheit kaufen oder verkaufen sollen. Durchgehende Mittelwerte, Bänder und Bruchstellen basieren auf historischen Daten und werden verwendet, um zukünftige Preisbewegungen zu prognostizieren. Preß-API-Maschine lernt, um Ihre Daten zu analysieren und Vorhersagen zu machen. Maschinelles Lernen und Pattern Matching Google Prediction API bietet Muster-Matching und maschinelle Lernfähigkeiten. Nachdem es aus Ihren Trainingsdaten gelernt hat, kann Prediction API einen numerischen Wert vorhersagen oder eine Kategorie auswählen, die ein neues Datenstück beschreibt. Mit diesen Fähigkeiten können Sie Anwendungen erstellen, um Aufgaben wie die Vorhersage, welche Filme oder Produkte ein Benutzer vielleicht, Kategorisierung von E-Mails als Spam oder Nicht-Spam, beurteilen, ob gepostete Kommentare positive oder negative Stimmung haben oder erraten, wie viel ein Benutzer ausgeben könnte An einem bestimmten Tag. Lernen, erkennen und handeln Vorhersage zukünftiger Trends mit historischen Daten. Route-Nachrichten, Spam erkennen und Produkte für Benutzer mit Prediction API empfehlen. Googles leistungsstarke Infrastruktur analysiert Ihre Daten für Sie, so dass Sie Einblicke gewinnen, Trends erkennen und Maßnahmen ergreifen können. Schnell und zuverlässig Die meisten Vorhersageabfragen dauern weniger als 200ms. Größere Leistung ist vorhanden. Ihre Daten werden über mehrere Rechenzentren mit Google Cloud Storage repliziert. Leistungsfähige Entwicklungstools Prediction API kann mit Google App Engine integrieren. Und die RESTful API ist über Bibliotheken für viele beliebte Sprachen wie Python, JavaScript und. Free Quota, Flexible Pricing Begrenzte Nutzung ist für Ihre ersten sechs Monate kostenlos. Danach werden Prediction APIs verständliche Preise mit einem 99.9 Verfügbarkeit Service Level Agreement. Genau wie unsere anderen Cloud Platform Produkte, zahlen Sie nur für das, was Sie verwenden. Vorhersage API-Funktionen Maschinelles Lernen, um Ihre Daten zu analysieren und Vorhersagen zu machen Train On Your Data Versammeln Sie ein Trainingsset aus Ihren Daten, um Ihr eigenes prädiktives Modell zu erstellen, das auf Ihre Bedürfnisse zugeschnitten ist. Schätzen oder kategorisieren Senden Sie neue Daten und erhalten Sie eine numerische Schätzung oder Kategorisierung erraten, um Ihre Anwendungen zu versorgen. Cloud Integration Google-Services sollen zusammenarbeiten. Verwenden Sie Ergebnisse von Google BigQuery oder ziehen Sie in Datensätzen von bis zu 2,5 GB von Cloud Storage, um ein prädiktives Modell zu erstellen. Verwenden Sie Prediction API direkt von App Engine. Einfache Aktualisierung Ihrer Modelle Geben Sie inkrementelle Updates zu Ihren Trainingsdaten und Ihr Modell wird basierend auf den neuen Beispielen aktualisiert. API Access RESTful API ist über Bibliotheken für viele beliebte Sprachen wie Python, JavaScript und. Smart Autofill Spreadsheets Add On Smart Autofill ist ein Google Spreadsheets-Add-On, das die Prediction API verwendet, um das Lernen von Maschinen direkt in einer Google Spreadsheet zu nutzen. Vorhersage API Pricing Maschine lernen, um Ihre Daten zu analysieren und machen Vorhersagen Versuchen Prediction API mit einem sechs Monate begrenzte kostenlose Testversion, oder tauchen Sie direkt in bezahlten Gebrauch und genießen Sie höhere Verwendungsquoten. Siehe Preisdetails für zusätzliche Informationen über Quoten. Are Sie Ignorieren dieser Predictive Stock Indicator Jeder macht Geld investieren, indem Sie einen Trend. Ob Ihr Zeithorizont Minuten oder Monate ist, ein Finanzinstrument muss sich zu Ihren Gunsten bewegen, um rentabel zu sein. Es ist so einfach. So finden Sie einen Indikator, um Trend zu messen ist entscheidend für Ihren Erfolg. Theres ein einfacher, quantitativer Indikator, den ich verwende, um die Macht eines Trends zu bestimmen, der Aktien mit der Neigung für große Bewegungen findet. Es heißt relative Stärke (RS). Relative Stärke Investition ist ziemlich einfach. Es geht darum, die bestmöglichen Aktien im Verhältnis zu allen anderen Aktien zu kaufen und sie zu halten, bis ihre Dynamik den Kurs ändert. Für die meisten Anleger, vor allem jene, die als Value-Investoren angesehen werden, fühlt sich diese Strategie wahrscheinlich kontraintuitiv. Immerhin ist eines der ersten Dinge, die Sie als Investor lernen, niedrig zu kaufen, hoch zu verkaufen. Aber was wir fühlen und was wir beweisen können, sind zwei ganz andere Dinge. Und es gibt jahrzehntelange Forschung, die die prädiktive Kraft dieses Indikators beweisen. In den 1950er Jahren schuf George Chestnutt einen der ersten Newsletter mit RS, um Aktien und Branchengruppen zu ordnen. Er benutzte auch RS, um den erfolgreichen American Investors Fund zu verwalten, der eine kumulative Rendite von 160 zwischen 1958 und 1964 gegenüber 83 für den Dow zeigte. In den späten 1960er Jahren veröffentlichte Robert Levy eine Studie im Journal of Finance, die die direkte Korrelation zwischen dem Perzentil Ranking von RS und die Performance einer Aktie in den nächsten sechs Monaten diskutiert. Er fand, dass im Allgemeinen, je höher ein Aktien RS, desto besser seine Leistung. Es war bahnbrechend für die Zeit. Levy pflanzte einen Samen, und RS wurde das Thema zahlreicher Studien und Papiere über die folgenden Jahrzehnte. Einmal von den berühmtesten akademischen Studien auf RS wurde 1993 von Narasimhan Jegadeesh und Sheridan Titman abgeschlossen. Ihre oft zitierte Studie, die den Zeitraum von 24 Jahren von 1965 bis 1989 abdeckte, zeigte eindeutig eine Impuls-basierte Strategie, die an leistungsstarken Beständen teilnahm und verkaufte, mit einer geringfügigen positiven Rendite. Genauer gesagt, fanden sie, dass der Kauf von Aktien auf der Grundlage der hohen vergangenen sechs-Monats-Renditen und halten sie für die nächsten sechs Monate schlagen den Markt um durchschnittlich 12 pro Jahr. Im Jahr 2013 veröffentlichten Christopher Geczy und Michail Samonow 212 Jahre Preis Momentum - Der Welten am längsten Backtest: 1801-2012. Es zeigte sich, dass es eine positive und statistisch signifikante Korrelation zwischen Momentum und Aktienperformance gab, die bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts zurückkehrte. Ein primärer Grund RS arbeitet, dass Aktien produzieren schief, überschüssige positive und negative Renditen. Mit anderen Worten, sie folgen nicht der standardmäßigen glockenförmigen Leistungskurve, die auffallend offensichtlich ist, wenn man die beiden überlagert. Vielleicht ist der auffälligste Unterschied am Ende jedes Diagramms. Das Balkendiagramm, das die 10-jährigen Renditen für einzelne SampP 500-Unternehmen darstellt, hat fette Schwänze - hohe Stäbe an beiden Enden des Schaubildes - das zeigt, dass es genauso viele, wenn nicht mehr, Firmen mit extrem hohen und niedrigen Renditen gibt Sind Unternehmen mit durchschnittlichen Renditen. Basierend auf der normalen Glockenkurve soll dies nicht passieren. Dennoch tut es, weil Aktienrenditen nicht normal verteilt sind. Eine Aktie RS kann von 0 (schwächsten) bis 100 (am stärksten) reichen. Ich erwäge nur den Kauf von Aktien mit einem RS über 70 - und in der Regel ein gutes Geschäft höher als das - wenn ich empfehle Picks in meinem Alpha Trader Service. Die nachstehende Tabelle enthält die 20 leistungsstärksten Bestände seit Beginn der Dienstleistung im Oktober 2013, zusammen mit ihren RS-Scores zum Zeitpunkt der Eintragung in die Position. Wie Sie sehen können, waren diese High-RS-Aktien weiterhin Gewinner für viel Zeit, nachdem wir sie gekauft hatten. Um jedoch transparent zu sein, war Preisdynamik nicht das Einzige, was mich zu diesen Namen führte. Meine Picks basieren auch auf der relativen Stärke einer entscheidenden Grundmaßnahme. Mit anderen Worten, ich sehe, wie diese grundlegende Maßnahme für ein Unternehmen stapelt gegen jede andere börsennotierte Unternehmen, und rang es auf einer Skala von 0 bis 100. Wenn dieser Rang mit Preis RS kombiniert wird, ergibt sich eine Punktzahl von 0 zu 200 für jede Aktie, und die prädikative Kraft dieses kombinierten Indikators ist unvergleichlich mit allem, was ich in meiner Trading-Karriere gefunden habe. Zu diesem Zweck schütze ich den Indikator, denn je weniger Leute es wissen, desto größer ist der Rand. Aber Ive stimmte zu, mein Playbook vorübergehend zu öffnen und genau zu zeigen, wie dieses prädiktive Analytikwerkzeug ein paar hundert Leser arbeitet. Wenn du gern einer von ihnen bist, kannst du hier zugreifen. Die beliebtesten Artikel

Fidelity Won Let Me Trade Optionen

Fidelity-Website nicht funktioniert Ist es unten jetzt United States middot Cox Communications Ich konnte nicht erreichen Zeit von nationalen Telefon sogar. Ich musste die örtliche Zweigniederlassung anrufen und auf die Firma übertragen. Alle ihre nationalen Nummern und Website ist unten und unter Reparatur. Keine der nationalen Nummern, Webseiten oder Konten sind zugänglich. Sie sagten, sie arbeiten daran. Ich habe alle meine offenen Aufträge abgesagt, bis sie es beheben. Du musst sie durch deine Ortsnummer erreichen und dann 9 für nationale drücken. United States middot Comcast Cable Never mind - geschlossenen Browser und wieder geöffnet und kann jetzt einloggen. United States middot Comcast Cable Fidelity scheint zumindest für die letzten paar Stunden zu sein. Wenn Sie auf die folgenden Anzeigen klicken Nigeria middot Swift Networks Limited Die wichtigsten ist die Arbeit, aber die Internet-Banking-Website ist nach unten United States middot Fairpoint Communications versucht, sich an Fidelity NetBenefits für 2 Wochen, ich bekomme Internet Explorer nicht funktioniert, was ist mit Dass Curt Braun middot 31 August 2012 - 08:31 United States middot Alternate Access Research, Zitate (detaillierte), Kundenservice E-Mail und Inst Messaging nach dem Drittanbieter-Zugang NA Curt Braun middot 31 August 2012 - 08:25 United States middot Alternativer Zugang Die Seite ist für meine Bedürfnisse unnötig. Ich muss forschen und nirgends hingehen Jumping über Yahoo zu finden Informationen ist ein echter Schmerz. Geben Sie einen Kommentar mit Ihrer Facebook-ID ein. Ist Fidelity unten für Sie sofort Geben Sie Ihre Kommentare über Fidelity Service Status oder melden Sie ein Problem unten, damit andere wissen, dass sie arent die einzigen, die Probleme haben. Bitte beachten Sie, dass Ihr Land, Ihr Dienstanbieter und Ihre Browser-Informationen neben Ihrem Kommentar angezeigt werden, um einen möglichen Ausfall zu analysieren. 10004 Danke Vergessen Sie nicht, diese Seite zu bookmarken, damit Sie später noch einmal zurückkehren können. Für unsere 2017 Stock Broker Review haben wir über einen Zeitraum von sechs Monaten sechzehn verschiedene Online-Broker beurteilt, bewertet und geordnet. Insgesamt haben wir 349 Kundendiensttests durchgeführt, 5.277 Datenpunkte gesammelt und über 40.000 Wörter der Forschung produziert. Mehr erfahren . Um die Jagd zu schneiden: Scottrade lebt bis zu seinen Werbespots. Das Unternehmen definiert, was eine Broker-Client-Beziehung sein sollte, bietet alles von der Eröffnung eines Kontos, um einen Handel zu machen oder professionelle Beratung zu erhalten. Und dieses Angebot ist eine einfache und angenehme Erfahrung. Als ich ein neues Konto eröffnete, um meine Scottrade-Überprüfung durchzuführen, wusste ich, dass Scottrade harte Konkurrenz hatte, und ich war neugierig zu sehen, wie gut der Broker ausführen würde. Die Anwendung war eine Brise, als ich Informationen ausfüllen und nutzte die Live-Chat-Unterstützung. Innerhalb von mehreren Stunden nach Abschluss meiner Bewerbung rief mich ein Scottrade-Vertreter aus meiner örtlichen Zweigniederlassung an, begrüßte mich zum Makler, ließ mich wissen, wo sie sich befanden und fragte, ob ich irgendwelche Fragen hätte. Sofort fühlte ich mich in guten Händen und konnte nicht helfen, aber denken, dass Scottrade mein neuer bester Freund sein würde. Provisionsgebühren Im Vergleich zu anderen Full-Service-Brokerage ist Scottrade meist weniger teuer. Regelmäßige Aktiengeschäfte kosten 7 im Vergleich zu den engsten Preiskonkurrenten, Fidelity, die 7,95 pro Handel berechnet. Charles Schwab ist am nächsten mit seinen 8,95 Trades. Alle Trades arbeiten unter einer Flat-Fee-Struktur, dh es gibt keine Gimmicks oder Tricks. Die Preisgestaltung ist einfach und einfach, es sei denn, Sie handeln Aktien von weniger als 1 pro Aktie, für die die Kosten 7, plus .5 des Handelswertes sind. Im Jahr 2016 reduzierte Scottrade den Preis von Optionsgeschäften von 7 1,25 pro Vertrag auf 7,70 pro Vertrag deutlich. Das macht Scottrade weniger teuer als fast alle seine direkten Konkurrenten. Beachten Sie jedoch, dass Scottrade nur einbeinige Optionen Trades auf seiner Website unterstützt und ELITE-Plattform Mehrbeinige Optionen Trades nicht unterstützt werden. Schließlich bietet Scottrade eine massive Auswahl an Investmentfonds, in der Nähe von 14.000, so dass Sie keine Schwierigkeiten haben, etwas zu finden, das zu Ihrem Portfolio-Mix passt. Gegenseitige Fonds-Trades kosten nur 17 jeweils, die niedrigste unter Scottrades-Konkurrenten. Für diejenigen, die ETFs über Investmentfonds bevorzugen, kann Scottrade enttäuschen, da es keine Auswahl von Provisionsfreien ETFs hat. Wenn Provisionsfreie ETFs Ihr Ding sind, dann betrachten Sie Charles Schwab, ETRADE oder TD Ameritrade, da jeder Broker mehr als 100 davon anbietet. Kundenservice Scottrade, der unseren Titel für Best Overall Client Experience von 2012-2017 gewonnen hat, bietet den meisten personalisierten Kundenservice aus einem der Full-Service-Broker Ive getestet. Und unter Berücksichtigung der Konkurrenz, das ist kein kleines Kunststück. Ich habe Scottrade als der einzige Online-Broker gefunden, der sich ganz auf das lokale Filialnetz stützt. Das Anrufen der Support-Telefonnummer auf der Scottrade-Website während der Marktstunden erhebt eine Eingabeaufforderung für Ihre Postleitzahl und leitet Sie dann automatisch an Ihre Niederlassung weiter. Innerhalb einiger Ringe sprach ich mit einem Vertreter aus meiner Niederlassung. Nicht nur wusste er die Scottrade-Website wie die Rückseite seiner Hände, aber er hatte keine Mühe, meine Fragen zu meinem neuen Account und meiner Website zu beantworten. Innerhalb einiger Ringe sprach ich mit einem Vertreter aus meiner Niederlassung. Nicht nur wusste er die Scottrade-Website wie die Rückseite seiner Hände, aber er hatte keine Mühe, meine Fragen zu meinem neuen Account und meiner Website zu beantworten. Scottrades Netzwerk hat 503 Niederlassungen in den Vereinigten Staaten, und alle betreiben während der Standard-Marktzeiten: 8:30 bis 5 Uhr Montag bis Freitag. Der einzige Nachteil von Scottrades Telefon-Support ist, dass es nicht 247, im Gegensatz zu TD Ameritrade, ETRADE, Fidelity und Charles Schwab, die alle bieten Telefon-Support jeden Tag, jederzeit. Darüber hinaus kann die Qualität der Unterstützung je nach Mitarbeiter Ihrer Niederlassung variieren. Das heißt, die gute Nachricht ist, dass Scottrades Telefon-Support im Jahr 2017 war ausgezeichnet, Platzierung dritten von 16 Broker. Telefonunterstützung beiseite, zeichnet sich Scottrade auch für seine E-Mail-Unterstützung und Plätze Mitte der Packung für Live-Chat. Im Jahr 2017, Scottrade beendet fünften für E-Mail-Support und siebten für Live-Chat-Unterstützung. Insgesamt hat Scottrade 3 für den Kundendienst im Jahr 2017 hinter nur TD Ameritrade und Merrill Edge, ein fantastisches Finish beendet. Scottrades Research-Angebot ist gründlich, die wichtigsten Grundlagen gut, einschließlich der grundlegenden Daten über Insider, Einnahmen, Finanzen, SEC-Einreichungen und vieles mehr. Im Vergleich zu seinen Wettbewerbern ist die Drittforschung ein Bereich, in dem Scottrade zurückfällt, aber nicht viel. Das Ziehen eines Zitats auf Apple (AAPL) bot mir Berichte von drei Drittanbietern an: Standard Poors, Thomson Reuters und Market Edge. Während dies wird mehr als zufrieden die meisten Investoren, wählerischen Kunden können immer noch Verlangen mehr (Fidelity, Charles Schwab und TD Ameritrade alle bieten mindestens sechs). Die Navigation durch den Forschungsbereich, wie der Rest der Scottrade-Website, war sauber und unkompliziert dank der brandneuen Website-Design, die im Juni 2016 gestartet wurde. Die neue Website hat ein schönes, sauberes Design, das Entfernen der alten linken Seitenleiste und Putting Die primäre header-Navigation im Fokus. Trades können von jeder Seite oder Website platziert werden, indem sie die Handelskarte in der Fußzeile herausspringen. Mit der Fokussierung auf die Forschung Abschnitt, ob ich zog ein Zitat oder Blick auf ein Aktien-Chart, dann ein Analysten-Bericht zu lesen, hatte ich kein Problem, meinen Weg zu finden. Ein Feature, das ich wirklich genossen habe, was exklusiv für Scottrade Clients ist, war die Scottrade SmartText Funktionalität. Die SmartText-Analyse ist für Charts, Branchen und Branchen sowie für das Ergebnis verfügbar. Mit Diagrammen, zum Beispiel, Scottrade SmartText wird schnell analysieren alle Indikatoren, die Sie hinzufügen und geben Ihnen eine leicht zu verstehende Erklärung, was dieser Indikator impliziert für die Bestände, die Sie erforschen. Zum Beispiel gab mir SmartText diesen Zusammenbruch für Googles 13-Tage gleitender Durchschnitt, Am Dienstag schloss GOOG unter seinem 13-Tage-Gleitender Durchschnitt. Dies gilt allgemein als Hinweis auf einen bärischen Trend. Investoren hüten, obwohl wie alle technischen Analyse, SmartTexts algorithmische Analyse sollte nicht der einzige Datenpunkt verwendet werden, um eine Kauf-oder Verkauf Entscheidung. Scottrades Forschung ist auch gründlich für Investmentfonds. Mit der Forschung von Morningstar, meine persönliche Anbieter Wahl für Investmentfonds Forschung, Scottrade nicht enttäuschen. Unmittelbar nach dem Abziehen eines Zitates für Vanguards Total Stock Market Index Fund (VTSMX) erschien ein Chart, in dem die Fondsperformance im vergangenen Jahrzehnt im Vergleich zu mittelfristigen Anleihen und dem SP 500 gezeigt wurde. Ich las dann eine Zusammenfassung der Fondsstrategie Ein Blick auf die Morningstar Kategorie Bewertungen, und analysiert die Gelder Kosten zu helfen, mich zu entscheiden, ob zu kaufen oder nicht. Im Jahr 2015 verbrachte Scottrade Zeit, ihre Screener zu verbessern und die Anzahl der vordefinierten Bildschirme (von zwei auf 11 für ETFs und zwei auf 10 für Investmentfonds) zu erweitern. Bildschirme sind meist im Haus, und es war erfrischend, um mehr Abwechslung zu sehen. Scottrade hat auch ein neues Visualisierungs-Tool hinzugefügt, mit dem Sie sehen können, wie jedes Screen-Ergebnis durch Ihre vordefinierten Filter fließt. Das Tool war ein Produkt von Scottrades Launching Pad, ein Bereich der Website, die für kreative Experimente und direkte Client-Feedback. Ich fand das Tool interessant, aber ich glaube nicht, dass es mein Screening effizienter gemacht hat. Mit Blick auf die Forschung insgesamt, Scottrades-Angebot ist beeindruckend und wird die meisten Investoren zufriedenstellen. Das heißt, im Vergleich zu seinen engsten Konkurrenten, Scottrade fällt in bestimmten Bereichen wie Drittanbieter-Berichte und interne Kommentaranalyse, um zwei zu nennen. Es ist großartig, aber nicht ganz preisgekrönt. Siehe: Beste Makler für Forschung. Plattformen Tools Scottrade bietet zwei Plattformen: Scottrader Streaming Quotes und Scottrade ELITE. Scottrade ELITE verlangt, dass Kunden mindestens 25.000 in ihrem Konto haben, bevor sie Zugang erhalten. Dank der Website-Website von 2016, sofort nach der Anmeldung, finden Kunden einen schnellen Link zu Scottrader Streaming Quotes direkt in der Kopfzeile eine nette Touch. Scottrader Streaming Quotes ist eine Java-basierte Anwendung, die durch den Desktop lädt und einfach einzurichten ist. Mit einfachen Tasten, um neue Fenster und drei anpassbare Layouts zu öffnen, fand ich die Anwendungsfunktionalität einfach zu sein. Jede Merkliste ist Drag & Drop freundlich und kann bis zu 40 Wertpapiere haben. Dank der Website-Website von 2016, sofort nach der Anmeldung, finden Kunden einen schnellen Link zu Scottrader Streaming Quotes direkt in der Kopfzeile eine nette Touch. Eines mit der Scottrader Streaming Quotes-Anwendung ist, dass es keine Snap-Fenster-Funktionalität gibt, so dass alle offenen Fenster (die Handelskarte, Charts, Top-Gewinner, Zeit und Verkaufsbox, etc.), um in ein Raster passen ist ein bisschen langweilig. Meine einzige andere Kritik wäre, dass das Zitat-Bildschirm-Fenster nicht die Marktindex-Renditen in großen Zahlen an der Spitze zeigt. Stattdessen sind sie kleine Gegenstände am Boden und beinhalten keine prozentuale Rendite für den Tag. Pickiness beiseite, Scottrade Streaming Quotes bekommt die Arbeit erledigt und ist ein einfacher Gewinn für Casual Investoren. Scottrades Advanced Plattform, Scottrade ELITE, ist eine Desktop-basierte Plattform für aktive Händler, die erweiterte Funktionalität über das hinaus, was Scottrader Streaming Quotes bietet. Ähnlich wie bei Scottrader Streaming Quotes ist die Plattform meist einfach zu bedienen. Funktionalität ist auch weit verbreitet, aber auf der ganzen Linie, führt ELITE die Konkurrenz wegen fehlender Tiefe. Fokus auf Usability zuerst, Scottrade ELITE Fenster sind mit sauberen, klaren Icons beschriftet, die Tweaking Einstellungen eine Brise macht. Im Jahr 2016 verbrachte Scottrade erhebliche Zeit, das Gesamtdesign aufzuräumen und startete drei verschiedene Farbschemata: klassisch dunkel, leicht und monochrom. Ich bevorzuge den klassischen dunklen Design. Auch im Jahr 2016 wurde die Usability mit dem Hinzufügen einer neuen Layoutleiste im Header weiter verbessert, so dass Benutzer schnell zwischen Layouts wechseln können. Darüber hinaus, während subtiler, Scottrade ELITE neu gestaltet seine Drittanbieter-Datendienst-Management-Fenster. Mit Blick auf Werkzeuge wurde das Charting im Jahr 2016 mit dem Hinzufügen einer Handvoll neuer technischer Indikatoren, darunter Ichimoku Cloud, Dividend Indicator, Earnings Indicator und Volume on Price, unter anderem erweitert. Insgesamt stehen 67 Studien zur Verfügung, die zwar bewundernswert sind, aber immer noch deutlich unter dem aktuellen Industriestandard von 106 liegt. Schließlich enthält das Charting nun auch das, was Scottrade berechnete Symbole nennt, die verwendet werden können, um eine Vielzahl von benutzerdefinierten Ansichten zu erzeugen, wie zB die Analyse eines Paar Handel, zum Beispiel. Neue Features beiseite, Scottrade ELITE ist beeindruckend aber es geht hinter seinen anderen Full-Service-Broker-Konkurrenten und Kategorie Führer. Gesamttiefe ist, wo die Plattform wirklich leidet. Features wie das Festlegen von erweiterten Alarmen, das Anzeigen von Warnungen auf Diagrammen, das Betrachten von historischen Trades auf Diagrammen, Streaming-TV, Watch-Liste Echtzeit-Filterung und erweiterte Optionen Wahrscheinlichkeitsanalyse sind nicht vorhanden. Siehe: Beste Broker für Plattformen Werkzeuge. Andere Anmerkungen TD Ameritrade führt die Industrie in mehreren Kategorien und ist ein großes Elternteil für Scottrade. Als Scottrade-Client bin ich aufgeregt für die Zukunft. Im Oktober 2016 wurde bekannt, dass Scottrade von TD Ameritrade für 4 Milliarden erworben wurde. Scottrade und TD Ameritrade kombiniert wird eine erstaunliche 10 Millionen Kunden. Zu der Zeit, als diese Überprüfung im Februar 2017 in die Presse ging, war es noch zu früh, um zu wissen, wie Scottrade integriert werden würde. Allerdings können Scottrade-Kunden in den nächsten Jahren einige fantastische Veränderungen erwarten. TD Ameritrade führt die Industrie in mehreren Kategorien und ist ein großartiges Elternteil für Scottrade. Als Scottrade-Client bin ich aufgeregt für die Zukunft. Im Jahr 2013 hat Scottrade ein branchenweites FRIP (Flexible Reinvestment Program) eingeführt. Ein FRIP ähnelt einem DRIP (Dividend Reinvestment Program), mit der Ausnahme, dass die Anleger anpassen können, wie die Dividende verwendet wird. Erneuerbare Dividenden können zum Erwerb von Aktien in bis zu fünf förderfähigen Wertpapieren verwendet werden (Ausnahmen sind OTCBB-Aktien). Der FRIP ist eine Branche zuerst, und die Klienten, mit denen ich gesprochen habe, ist die Liebe. Noch heute im Jahr 2017 bleibt das FRIP ein exklusives Scottrade-Tool. Im April 2015 trennten sich Scottrade und OptionsHouse, um das Scottrade OptionsFirst-Programm zu beenden. An seiner Stelle wurde Scottrade Pro, eine gemeinsame Initiative mit Interactive Brokers, angekündigt. Kurz gesagt, bietet Scottrade den Kunden eine weiß-beschriftete Version einer Interactive Brokers-Plattform mit Discounted-Optionen-Provisionen. Ich sage diskontiert, denn während sie billiger sind als Scottrades Basisraten, sind Sie viel besser dran einfach nur ein Konto mit Interactive Brokers direkt zu öffnen. Sehen Sie unsere Liste der empfohlenen Broker für Optionshandel. Final Thoughts Scottrade, mit seinem Netzwerk von mehr als 500 Niederlassungen und wunderbare Kundenbetreuung, bietet Kunden eine große Auswahl an Investitionen und Qualitätsforschung, um fundierte Investitionsentscheidungen zu treffen. Während der Broker seine engsten Konkurrenten in verschiedenen Kategorien wie Platforms Tools und Mobile Trading verfolgt, sind die Provisionsraten insgesamt kostengünstiger und das neue Website-Design, das im Jahr 2016 ins Leben gerufen wurde, dient als weiteres Beispiel für eine saubere, organisierte und benutzerfreundliche Erfahrung. Bewertet von Blain Reinkensmeyer Blain Köpfe Forschung bei StockBrokers und wurde in den Märkten seit der Platzierung seiner ersten Aktienhandel im Jahr 2001. Er entwickelte StockBrokerss jährlichen Review-Format vor sieben Jahren, die von Makler-Führungskräfte als die gründlichsten in der Branche respektiert wird. Derzeit unterhalten finanzierte Konten mit mehr als einem Dutzend verschiedene US-regulierten Online-Broker, hes ausgeführt Tausende von Trades durch seine Karriere und genießt es, seine Erfahrungen durch seine persönlichen Blog, StockTrader. Bewertungen Allgemein Wählen Sie einen oder mehrere dieser Makler aus, um Scottrade zu vergleichen. Alle Preisdaten wurden von einer veröffentlichten Website ab 2202017 erhalten und sind vermutlich korrekt, aber nicht garantiert. Die Mitarbeiter von StockBrokers arbeiten ständig mit ihren Online-Broker-Vertretern zusammen, um die neuesten Preisdaten zu erhalten. Wenn Sie glauben, dass alle oben aufgeführten Daten ungenau sind, kontaktieren Sie uns bitte über den Link unten auf dieser Seite. Für Aktienhandel Preise, beworbenen Preisgestaltung ist für eine Standard-Bestellmenge von 500 Aktien am Lager bei 30 pro Aktie. Für Optionsaufträge kann eine Optionsgebühr pro Vertrag gelten. Arrowdropup Zurück nach oben Haftungsausschluss. Es ist unsere Organisation primäre Mission, um Bewertungen, Kommentare und Analysen, die unvoreingenommen und objektiv sind. Während StockBrokers alle Daten von Branchenteilnehmern überprüft hat, kann es von Zeit zu Zeit variieren. Als Online-Geschäft betrieben, kann diese Seite durch Drittanbieter-Werbetreibende kompensiert werden. Der Erhalt dieser Entschädigung gilt nicht als Bestätigung oder Empfehlung durch StockBrokers, noch wird er unsere Bewertungen, Analysen und Meinungen vorschreiben. Bitte beachten Sie unsere Allgemeinen Haftungsausschlüsse für weitere Informationen. Reink Media Group LLC. Alle Rechte vorbehalten. Free Versand auf alle Inlandsaufträge über 49,99 Freies Verschiffen auf inländischen Aufträgen wird in Form von USPS Media Mail gesendet. Jede inländische Bestellung innerhalb der kontinentalen USA, die Audio-Hardware enthält, wird automatisch über UPS Ground kostenlos heruntergeladen, es sei denn, ein beschleunigter Service wurde bereits ausgewählt. USPS Media Mail Diese Versandmethode ist eine Dienstleistung, die von USPS zur Verfügung gestellt wird, die bis zu 14 Posttage annehmen kann, obwohl die durchschnittliche Lieferfrist 2-8 Tage beträgt. UPS Ground Auf jedem inländischen Auftrag innerhalb der kontinentalen USA, die Audiogeräte enthalten, beschleunigen wir Ihre freie Verschiffenmethode zum UPS-Boden. Dieser Service wird innerhalb von 1-6 Werktagen von Montag bis Freitag geliefert. Am Samstag oder Sonntag ist keine UPS-Lieferung verfügbar. Verfügbarkeit Mobile Fidelity MoFi Record Vinyl Records Paradise Lunch (Pre-Order) Desert Island-Worthy Paradise und Lunch wird Ihren Glauben an Musik erfreuen: Diverse 1974 Ry Cooder Set kommt wie eine geheime Geschichte des Songs, Features Exquisite Interplay und Inspiration Harmonies Paradise und Mittagessen beherrschte auf 180g Vinyl von den Original-Master-Tapes, gepresst bei RTI und streng limitiert auf 3000 nummerierte Kopien: Mobile Fidelity LP Grace With Organic Sound Ry Cooders außergewöhnliche Paradies und Mittagessen nimmt eine beliebte Precept Musik als gemeinsamen Nenner über alle Sprachen und Stile Zu den Extremen, die wenige Künstler sich vorgestellt haben, geschweige denn erfüllt. Von vielen Diehards betrachtet, um die kalifornischen Eingeborenen die schönste Stunde zu sein, entfaltet sich das 1974-Set mit gezüchtetem Niveau von Freude, Einfallsreichtum und Raffinesse. Ein erstklassiger Kandidat für jede Wüsteninsel-Liste und ein Album, das wiederholt Ihren Glauben an die unnachahmlichen Effekte wiederherstellt, die beim Hören von Sonderaufführungen, Paradies und Mittagessen erlebt werden, ist ein ewiger Musiker-Musiker, der einen abenteuerlichen, ehrgeizigen, gefühlvollen Sprung von Straßen, die gut gereist sind, und Wege führt Weniger bekannt Solche Eklektizismus, Virtuosität und Ebullience Resonanz mit unerreichter Verve auf Mobile Fidelities 180g LP Neuauflage. Beherrscht von den originalen Masterbändern, die bei RTI gepresst wurden und streng auf 3000 nummerierte Exemplare beschränkt sind, bietet diese Vinyl-LP tote, ruhige Oberflächen, eine hervorragende vorübergehende Reaktion, eine Vor-zu-Rücken-Soundstaging und eine organische Unmittelbarkeit, die den Genuss, den Charakter, Und Handwerk der Vereinbarungen. Cooders inspirierte Gitarre spielen Klänge enorm lebensechten, voll mit der richtigen Skala, vollmundigen Tönen, und ein Gefühl von Verfall, dass die Trail-Enden jeder Note präsentiert. Horns Pop mit dreidimensionalen Details und brassigen Farben. Akin zu den Beiträgen aller All-Star-Teilnehmer, Jim Keltners Percussion profitiert von mehr Stabilität und Tiefe. Paradies und Mittagessen war niemals transparenter. Auf der Oberfläche eine Sammlung von scheinbar disparaten Jazz-, Blues-, Spiritual - und Wurzel-Songs, das diversifizierte Album kommt als eine geheime Geschichte der Musik. Es bleibt ein Paragon der nahtlosen Konvergenz, in dem sonic DNA-Unterschiede gemeinsame Merkmale und Quilt ein Gewebe vereint durch Gefühl, Neuerfindung und Freude. Beginnend mit einer Neufassung einer traditionellen Folk-Nummer, Tamp Em Up Solid, glaubte, ein enger Nachkomme der Gruppen-Vocal Melodie zu sein, die von Feldhänden gesungen wurde, als sie Ballen aus Baumwolle stapelten und mit einer rührenden, abgesperrten Abdeckung von Arthur endete Blakes Ditty Wah Ditty ein Show-Stealing-Duett mit nur einer akustischen Gitarre und Jazz-Ikone Earl Fatha Hines spritely Walk-the-line Klavier Riffs Paradise und Lunch Charme mit exquisiten Interplay, inspirierende Harmonien und angeborenen Flair. Zu keinem Zeitpunkt klingen die Experimente gezwungen, künstlich oder retro. Cooder verwandelt das, was anfangs Unklarheiten zu kohärenten, zugänglichen Songs gibt, die gestern oder vor Jahrzehnten aufgezeichnet werden konnten. In seiner Welt, eine wunderbare Reggae-Gewürz und RB-getriebene Wiedergabe von Bobby Womacks Its All Over Now koexistiert mit einem geheiligten, Harmonie-basierten Marsch durch das Evangelium Hymne Jesus auf der Mainline verankert von zurückhaltenden Dixieland Akzente und Mautglocken. Ein weiterer Standard, wenn auch moderner, Burt Bacharachs Mexican Divorce schlendert über staubige Ebenen durch sanft schlagende Beats, schimmernde spanische Motive und sympathische Stützgesang. Cooder schaltet auch die Elektrizität ein Smidge für seine Idee von Bobby Millers Wenn Walls Conges Talk, eine melodische Schnappschuss von doo-wop erschossen mit reverb-drenched Grooves. Er regnet funky Vibes, Chicken-Scratch-Slide-Gitarre und kirchliche Lektionen auf einem Top-to-Bottom-Remake von Blind Willie McTells Verheiratet Mans ein Narr, die Revision evocative der Phantasie, Kompetenz und Mischen, die helfen, machen Paradies und Mittagessen ein Absolutes Muss-Album und jetzt, eine audiophile Wahl für die Wunsch-Desert Island Reisen. 1. Tamp Em Up Solid 2. Tattler 3. Verheiratet Mans ein Narr 4. Jesus auf der Mainline 5. Sein ganz vorbei 6. Dummkopf für eine ZigaretteFeelin Gut 7. Wenn Wände sprechen könnte 8. Mexikanische Scheidung 9. Ditty Wah Ditty 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP - Versiegelt aus Gedächtnis (Vorbestellung) Kurzansicht Gemalt aus Gedächtnis (Vorbestellung) Eine unvergessliche Ausstellung von Stellar Melodien, wunderschöne Arrangements und voll entblößte Emotionen: Elvis Costello und Burt Bacharachs Brilliant aus Gedächtnis gemalt Zusammenarbeit für die Altersgruppen, die von den ursprünglichen Meisterbändern beherrscht werden und streng limitiert auf 3.000 nummerierte Kopien: Mobile Fidelity 180g LP aus gemalt von Gedächtnismerkmalen Unglaubliches Detail, Lushness, Texturen und Geltungsbereich Elvis Costello und Burt Bacharachs, die aus dem Gedächtnis gemalt werden, sind als außergewöhnliche Ausstellung von Prime Musik machen, wunderschöne Arrangierung und nackte Emotionen. Nach dem Paar, das sich auf Gott zusammensetzt, geben Sie mir Stärke für einen Film-Soundtrack (und die abschließende Spur hier), ist das Album seitdem zu einem der angesehensten und bewunderten Projekte jeder Künstler beträchtliche Karriere geworden. Seine fachmännische Beschäftigung von Melodie und Harmonie vermittelt eine Zeitlosigkeit, die sich zurückzieht, um das goldene Zeitalter und die Ikonen wie Roy Orbison, Ray Charles und Frank Sinatra zu knacken. Durch eine sorgfältige Produktion gestärkt, hat man schon lange eine audiophile Behandlung genannt. Mobile Fidelitys analoge Neuauflage bringt alles Vollkreis. Beherrscht von den Original-Master-Bändern, gedrückt auf tote ruhige 180g Vinyl bei RTI, und streng begrenzt auf 3.000 nummerierte Kopien, Mobile Fidelitys Vinyl LP von Painted aus Memory verwandelt die 1998 gesetzt in eine wesentliche Komponente jeder Bibliothek. Immer eine Anstrengung, die das einsame Zuhören belohnt, es atmet jetzt mit überraschender Offenheit, zeigt kristallines Detail, entfaltet sich gegen Jet-Back-Hintergründe, fasziniert mit einem Regenbogen von Texturen und engagiert sich ständig mit seiner unmöglichen Glätte. Zum ersten Mal kann der Umfang der in Bacharachs akribischen Kompositionen eingebetteten Feinheiten, Nuancen und Phrasierungen vollständig erlebt werden. Die Umlaufbahn der Brücken, Refrains und Codas verführt die Sinne. Ditto die poetische Reichweite von Costellos singen und lyrics. In der Tat, das Niveau der Sorgfalt und Sorge, die in jede Passage von Painted aus dem Gedächtnis investiert wird, wird sofort von den scharfen Sonaten, die auf dieser sammelbaren Ausgabe erstaunlich, das erste Mal, dass dieser Titel auf LP verfügbar war, Referenz-Grade-Präsenz, Tonalität und Balance helfen, den Sweep der Saiten, bunte Erröten der Horn-Akzente und Gewicht des Klaviers zu erfassen. Steve Nieves Keyboards, Greg Cohens Bass, Dean Parks Gitarre und Jim Keltners Trommeln erscheinen scheinbar direkt im Zimmer. Anstatt sich zu verkleiden oder zu pochen, hat jedes Instrument seinen eigenen Platz und hört gleichzeitig einen Teil des reichen, üppigen, komplexen, wenn auch vollständig verwobenen Tapisserie. Anmutig, elegant und klassizistisch, gemalt aus dem Gedächtnis ist ein echtes Meisterwerk und eine echte Zusammenarbeit. Kein Wunder, dass Costello einen großen Teil eines Kapitels von seiner unfaithful Music Disappearing Ink Memoiren zu seiner Zeit mit Bacharach gewidmet hat. Unter seinen Einsichten erklärt Costello, wie das Crafting des Albums ihn dazu veranlasste, ein besserer Schriftsteller und Sänger und ein besserer Zuhörer zu sein, und erklärte: Das Schreiben der ersten Songs mit Burt Bacharach brauchte mich zu hören, was die Musik wirklich zu mir sagte. Manchmal war es so leise, dass ich sehr aufmerksam zuhören musste. Ich brauchte Zeit für die Bedeutung und das Gefühl, dass ich in der Musik spürte, um durch meine eigenen Worte bestätigt zu werden. Die seltsame Sache war, dass der Titel eines Liedes oft zu mir kam in einem Augenblick, aber dann würde die anspruchsvollere Aufgabe der Verhandlungen Burts geräumige Melodien und rhythmische Feinheiten beginnen. Die Aspekte, die Costello bespricht, kommen an bemerkenswerten Fackelstücken wie dem intensiv dramatischen Dieses Haus ist leer jetzt, melancholischer Dieb und Grammy-Gewinnen, das ich noch das andere Mädchen habe. Neben Bacharachs suave, anspruchsvolle, auffallend exquisite orchestrationen tragen Costellos-Vocals den Tag. Streichelnd zwei Oktaven und Seufzen mit Schmerzen, bittersüßer Romantik und wehmütiger Reflexion, sein Bariton, der sich streckt, um Höhen und Tiefen mit croonerartiger Poise, Breite und Faszination zu vermitteln. Aufregend, unverwechselbar und unvergesslich sind die Aufführungen genau wie die Gesamtheit von Gemalt aus dem Gedächtnis selbst unvergesslich großartig. 1. In der dunkelsten Ort 2. Toledo 3. Ich habe noch das andere Mädchen 4. Dieses Haus ist jetzt leer 5. Tränen auf der Geburtstagsfeier 6. Solche unwahrscheinlich Liebhaber 7. Dieb 8. Die lange Division 9. Gemalt aus Speicher 10 Der süßeste Punsch 11. Was ist dein Name heute 12. Gott gebe mir Stärke Elvis Costello und Burt Bacharach 180 Gram Audiophile Jungfrau Vinyl LP - Sealed Gerüchte und Seufzer (Vorbestellung) Schnellansicht Gerücht und Seufzer (Vorbestellung) Der kohäsivste Und Accessible Album von Richard Thompsons Karriere: Brillant Diverse, Savagely Witty Gerüchte und Seufzer Enthält alle TIME 100 Song 1952 Vincent Black Lightning beherrscht von den Original Master Tapes, gepresst bei RTI und streng limitiert auf 3000 Nummerierte Kopien: Gerüchte und Seufzer auf 180g Vinyl 2LP zum ersten Mal, Features Dynamische Produktion Richard Thompson verwaltet alle seine üblichen übermenschlichen Meisterstücke auf Rumor und Seufzer. Rippled, lebendige Gitarrenlinien, die wie sie kommen aus vier Gitarren klingen. Lyrics, die die zarten Macken des menschlichen Verhaltens in witzigen, wahrhaftigen Manieren aussetzen. Engagierte Vocals, die ankommen, als ob sie nur zu dir gesungen werden, die Worte verdoppeln als geflüsterte Gedanken in deinem eigenen Kopf Yep. Aber Gerüchte und Seufzer gehen weiter, indem sie scharfsinnige, lebendige Produktion und gut geplante Arrangements, die das Album 1991 zu einem der, wenn nicht die zusammenhängendsten und zugänglichsten Bemühungen von Thompsons geschossenen Karriere machen. Und jetzt, mit freundlicher Genehmigung von Mobile Fidelity, ist sein bester Klang. Beherrscht von den originalen Masterbändern, die auf RTI gedrückt wurden, streng limitiert auf 3000 nummerierte Exemplare und auf 180g Vinyl 2LP zum ersten Mal, um den benötigten Groove Space zur Verfügung zu stellen, atmet Mobile Fidelitys analoge Auflage mit einer schäumenden Offenheit, die die Musik mit einem Lebendiger Glanz, herausragende Dynamik und unaufhaltsame Energie. Die tote, ruhige Betätigung macht es sofort offensichtlich, dass Gerüchte und Seufzer als ein ganz besonderes Album ein zusammenhängendes, abwechslungsreiches und lustiges Set mit einigen Thompsons feinsten Kompositionen und einem Exotismus, der sich auf die bescheidene Verwendung der Hurdy-Gurdy, Mandoline, Concertina und crumhorn Lässige Fans werden wahrscheinlich sogar erkennen, dass die Mitchell Froom-produzierte Version den unvergleichlichen 1952 Vincent Black Lightning, eine Motorrad-basierte Geschichte von Wunsch, Liebe und Tod, die von TIME-Magazin als eines seiner All TIME 100 Songs richtig erkannt wird. Es und die anderen 13 Tracks nimmt auf neuem Glanz, das die brillante Palette von Thompsons Instrumentierung und Ton zeigt. Du könntest einen Gitarrenverstärker direkt neben dir anschließen, einen Fender anschließen und strum. Dennoch hättest du immer noch nicht die Tiefe, die Intimität und das Detail, das diese audiophile Ausgabe bietet. Das ist bemerkenswert. So ist die Vielfalt der Alben Sonic Signaturen und Themen. Opener Read über Love bietet einen Elektro-Start-Ruck, seine optimistische Tempo, schimmernde Akzente und massive Haken Framing Thompsons amüsante Geschichte von einem unerfahrenen introvertiert, dass Pop-Kultur Ideen der Romantik auf die reale Sache anwendet. Die Meister Worte findet ähnliche Ironien in der schelmischen Absicht von I Feel So Good, eine keltisch-aromatisierte Melodie, deren erhebende Emotionen kontrastieren mit den Charakteren out-of-control Wünsche. Humor weiter zappelt in der jaunty Psycho Street und temperamentvoll Dont Sit on My Jimmy Shands, eine dauerhafte Tribut an die schottischen Akkordeonisten und die Verfolgung der Sammlung von seltenen 78 Datensätze. Die Singer-Songwriter kämpfen für die Betonung des beissenen Kontrasts und für die Trennung in dunklere Regionen, in denen Eifersucht, Bitterkeit und Selbstverleugnung wohnen, Gerüchte und Seufzer in der gleichen Weise seine Band schattiert seine jede Bewegung mit erzählerischen Fähigkeiten. Hör einfach auf die schwachen Keyboard-Cues auf I Misunderstood oder Jim Keltners knackig, hallo-Hut Risse auf Sie Traum zu viel. Natürlich steht jeder für den volkstümlichen 1952 Vincent Black Lightning, eine Solo-Tour de Kraft der Musikalität und Lyrik, die Rumor und Seufzer bestätigt, nicht nur als eine der schönsten Platten der 1990er Jahre, sondern eine der besten Platten der Letzten drei Jahrzehnte. 1. Lesen Sie über Liebe 2. Ich fühle mich so gut 3. Ich mißverstanden 4. Graue Wände 5. Sie träumen zu viel 6. Warum muss ich mich freuen 7.1952 Vincent Black Lightning 8. Backlash Love Affair 9. Mystery Wind 10. Dont Sit on My Jimmy Shands 11. Halten Sie Ihre Distanz 12. Mutter kennt Best 13. Gott liebt einen Betrunkenen 14. Psycho Street 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP - 2 LPs Sealed Shady Grove (Pre-Order) Schnellansicht Frühstück In Amerika (Pre-Order) Supertramps Blockbuster Features Catchy Hooks, Rhapsodic Melodies, Symphonic Bluster, Akribische Produktion: Frühstück in Amerika Enthält das Logische Lied, nehmen Sie den Long Way Home Beherrscht von den Original Master Tapes für Supreme Sonics: Mobile Fidelities 180g Vinyl LP präsentiert die Rekorde berühmte Dynamik, Farben, Töne und Instrumentation in Full-Range Ruhm Supertramps Frühstück in Amerika hat alles: Illustrious Artwork. Sing-a-long Haken. Ansteckende Melodien Symphonischer Bluster. Rhapsodischer Schub. Unterschrift Wurlitzer E-Piano klingt. Zwei Grammy Awards, darunter eine für Best Engineered Album. Mehr als 20 Millionen Exemplare verkauft. Vier Billboard-Hit Singles, die weiterhin Radio Airplay dominieren heute. Jeder Aspekt der Chart-topping Art-Rock-Set schreit Blockbuster, nicht zuletzt die Produktion, das Ergebnis von sorgfältigen Studio-Setups und Monate des Mischens. Jetzt können Sie die klangliche Brillanz in beispielloser Klarheit auf Mobile Fidelitys endgültige analoge Neuauflage erleben. Beherrscht von den Original-Master-Bändern und drückte bei RTI, diese nummerierte, limitierte Auflage 180g LP drückt die Aufzeichnungen Dynamik, Farben und Töne in all ihren Full-Range-Ruhm. Fehlende künstliche Decken, Frühstück in Amerika entfaltet sich mit einer Ausdehnung und Ausstrahlung, die parallel zur Lebendigkeit seiner ikonischen New York-Themen-Cover ist. Entscheidende Merkmale wie Bildgebung, Trennung, Gleichgewicht, Transienten und Offenheit erreichen nahezu epische Realisierungs - und Präsenzniveaus. Lieder entfalten und atmen auf Mammut-Klangbühnen, die die Bemühungen der legendären Produktion und des stellaren Spiels in die richtige Perspektive bringen. Das 1979-Set wurde in der Vergangenheit mehrmals neu aufgelegt, aber es klang nie so engagiert, lebensecht oder unterhaltsam. If you think you know the record backwards and forwards, wait until you hear this version. Indeed, aside from the undeniably catchy nature of the ten tracks, fun remains the most central element of Breakfast in America. The band even titled the record to fall in line with the overall joyful feeling of the material. About the latter: Few late 1970s rock albums feature a more cohesive, harmony-drenched parade of stunningly executed, wondrously arranged works. The collective offspring of members Rick Davies and Roger Hodgson, each tune reflects the creative pulses of each musician, with the resultant contrasts lending to their appeal. Davies penchant for grittier, bluesy strands blends with Hodgsons witty, pop-leaning techniques. The combination proves unstoppable. Home to a quartet of commercial staples The Logical Song, Goodbye Stranger, Take the Long Way Home, and the title track Breakfast in America teems with arena-sized drama, meticulous craftsmanship, and mesmerizing refrains. Shrewd lyrical turns abound, whether on the phonetic, adjective-stacked The Logical Song, life-in-America portrait Child of Vision, or move-to-L. A. saga Gone Hollywood. U. S. references also dot the smash title track, which reflects the glib humor, romantic fantasies, and pop culture permeating the record. Breakfast in America also retains its vitality because of its expert instrumentation and placement. Deemed a a textbook-perfect album of post-Beatles, keyboard-centered English art rock that strikes the shrewdest possible balance between quasi-symphonic classicism and rock roll by Rolling Stone shortly after its release, the record serves as a blueprint of reference-setting production and mixing. Check the scorching guitar outro on Goodbye Stranger, gospel accents on Lord Is It Mine, saxophone lines on Take the Long Way Home, or chemistry of the choruses on basically every piece here. Its enough to make one long for the 70s again. 1. Gone Hollywood 2. Logical Song, The 3. Goodbye Stranger 4. Breakfast in America 5. Oh Darling 6. Take the Long Way Home 7. Lord Is It Mine 8. Just Another Nervous Wreck 9. Casual Conversations 10. Child of Vision 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP - Sealed Heart Like A Wheel (Pre-Order) Quick View Heart Like A Wheel (Pre-Order) Linda Ronstadts 1974 Breakthrough Remains a Paragon of Extraordinary Performance, Arranging, and Songwriting: Heart Like a Wheel Features an All-Star Instrumental Cast and Singer at Her Best Audiophile Clarity, Profound Depth, Lifelike Naturalism, and Transfixing Warmth: Numbered, Limited-Edition Mobile Fidelity 180g LP Meticulously Mastered for Supreme Sound How to put the ageless appeal, artistic splendor, and imaginative instrumental variety of Linda Ronstadts Heart Like a Wheel in proper perspective more than four decades after its original release For starters, the 1974 landmark earned three major Grammy nominations and won for Best Country Vocal Performance Female. But that feat pales in comparison to what the record did for Ronstadt, who became the decades most in-demand, multifaceted, and cherished female singer soon after it captured the publics attention. Or the fact that it remains a paragon of songwriting, arrangement, and performance a trifecta that still holds sway in this era or any. Mobile Fidelitys reissue puts it over the top to stay. Mastered on Mobile Fidelitys world-renowned mastering system and pressed on dead-quiet 180g vinyl at RTI, this LP reissue presents Heart Like a Wheel with astounding clarity, depth, and naturalism. Still the most difficult instrument to accurately capture, the female voice is here conveyed with transfixing realism, warmth, and feeling. The inner beauty of Ronstadts flawless phrasing and passionate inflections bears out with obvious candor, her tonality and emotiveness pouring through every lyric and wordless expression. Yet the advantages of this limited, numbered-edition audiophile version extend far beyond the intimacy afforded Ronstadts singing. Specifically, the majesty of Peter Ashers crafty arrangements now come to life like never before. Free of the fatiguing high frequencies and flat, dull responsiveness inherent on previous remasters and the original Capitol issue, respectively, this 180g LP sets the sonic standard and lets the extraordinary instrumental blends blossom with openness, airiness, and organic textures. While Ronstadts interpretive skills and stunning vocals remain front and center, the all-star cast of California-based musicians that helped transform Heart Like a Wheel into a 1970s mainstream pop-rock staple and a lasting example of the periods laid-back West Coast sound cannot be forgotten. Glenn Frey, Don Henley, Emmylou Harris, Maria Muldaur, Herb Pedersen, David Lindley, J. D. Souther, and Andrew Gold are just a few of the luminaries that ensure the Billboard chart-topping set rests on an unassailable foundation. Asher puts everything in the right place and, in concert with the headliner, chooses a repertoire of standards that both shakes up traditions and pays homage to them. The other secrets to the records distinctiveness lie with Ronstadts versatility and passion, her uncanny ability to inhabit every lyric with conviction and believability, and her graceful technique. As Stephen Holden stated in his rave review of the album for Rolling Stone in early 1975, No other pop singer so perfectly embodies the Western mythical girlwoman, heartbroken yet resilient and entirely feminine in the traditional sense. There is a throbbing edge to Ronstadts honey-colored soprano that no other singer quite possesses the edge between vulnerability and willfulness that I find totally, irresistibly sexy. Ronstadt indeed proves seductive and inviting throughout, whether on the bluesy reading of Clint Ballad Jr. s Youre No Good, harmony-rich treatment of Hank Williams I Cant Help It (If Im Still in Love with You), folk-rock lilt of Lowell Georges Willin, or soulful send-up of Phil Everlys When Will I Be Loved Complete with piano, double bass, cello, viola, and fiddle, as well as support vocals from Muldaur, the cover of Anna McGarrigles title track reinforces the one-of-a-kind expanse and all-for-one chemistry evident throughout the double-platinum effort the kind of record they just dont make anymore. 1. Youre No Good 2. It Doesnt Matter Anymore 3. Faithless Love 4. The Dark End of the Street 5. Heart Like a Wheel 6. When Will I Be Loved 7. Willin 8. I Cant Help It (If Im Still in Love with You) 9. Keep Me from Blowing Away 10. You Can Close Your Eyes 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP - Sealed Layla (Pre-Order) Quick View Layla (Pre-Order) Ranked 115500 On Rolling Stone Magazines List Of The 500 Greatest Albums Of All Time. Eric Clapton and Duane Allman in the Same Band for the Only Time: Derek and the Dominos Layla a Timeless Batch of Fire-Pot Blues, Poignant Gospel, Searing Rock, and Lustful Emotion Mastered from the Original Master Tapes and Pressed at RTI: Mobile Fidelity 180g 2LP of Layla Is the Definitive-Sounding Analog Edition, Presents Music With Immersive Detail and Realism The reputation of Derek and the Dominos Layla and Other Assorted Love Songs, their lone record, precedes it. Eric Clapton performing in the studio with Duane Allman, Bobby Whitlock, Carl Radle, and more for the only time. A batch of fire-pot blues, poignant gospel, and searing rock all birthed from the leaders insatiable lust for his friend George Harrisons wife. Now, experience it all, and one of the most famous guitar solos and codas in history, in unsurpassed sound courtesy of this quintessential Mobile Fidelity reissue. Mastered from the original master tapes and pressed at RTI, Mobile Fidelitys 180g 2LP set exposes the brilliance of Tom Dowds original production and the scope of the virtuoso musicians playing. Youve never been closer to the aching vocals, stinging leads, tormented emotions, or wowing intensity that grace every track. Claptons tones emerge with unprecedented soulfulness. Afforded their own space in the mix, Allmans slide-guitar passages crackle with urgency. All-important sonic components such as soundstaging, imaging, and dynamics transport you to the actual event. Mobile Fidelitys analog version testifies on behalf of why fans deemed Clapton god. Then, of course, theres the title track crowned the 27th greatest song of all time by Rolling Stone. What to say about the outro arguably the most famous, passionately penetrating, visceral, double-edged guitar solo in history. Claptons strings weeping with longing, hope, regret, unrequited love. It deserves the best-possible sonic platform, and receives it here, on a pressing that brings Slowhands every finger moment into great relief. Get inside Claptons head, burrow into the conflicted emotions fluttering in his heart as he pines for his another mans wife, and in the process, produces an album that forever lives in the souls of anyone whos ever loved and lost. Claptons pained yearning permeates everything here. Works such as the swampy Tell the Truth, the pleading Why Does Love Got to Be So Sad, and blues-drenched Have You Ever Loved a Woman attest to his raw-nerve discomfort, guilt, and desire. He leaves teardrops on the microphone stand and blood on the floor, singing and playing as if his life depends on it and if, by some miracle, the music will serve as both a confessional and apology to Harrison. Its all magnified by Clapton achieving a spiritual and sonic oneness with his band, which matches his high-stakes precision with a rolling, tumbling looseness. Allman adds firepower and achieves a still-unrivaled simpatico bond with Clapton, but each participant soars. Consider: The call-and-response, Sam and Dave-derived vocal exchanges between Whitlock and Clapton. Rich, creamy, Southern-stoked blends of RB, blues, and soul. Vibrant tapestries in which the pianos, bass, guitars, and voices explode with ravishing fervor, naturalism, and desperation. Indeed, maybe a combo this great was only intended one shot in the studio. Perhaps the paralyzing degree of potency on display here, and the musicianship that remains the standard by which any blues-rock is judged, is meant to be preserved as one standalone record. Whatever the case, this is the analog version to own. 1. I Looked Away 2. Bell Bottom Blues 3. Keep on Growing 4. Nobody Knows You When Youre Down and Out 5. I Am Yours 6. Anyday 7. Key to the Highway 8. Tell the Truth 9. Why Does Love Got to Be So Sad 10. Have You Ever Loved a Woman 11. Little Wing 12. Its Too Late 13. Layla 14. Thorn Tree in the Garden Derek The Dominos 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP - 2 LPs Sealed Get The Knack (Pre-Order) Quick View Get The Knack (Pre-Order) One of the Most Instantly Successful and Highest-Selling Debut Albums in History: The Knacks Attitudinal Get the Knack Loaded With Power Pop, Catchy Hooks, Keen Melodies, and My Sharona Mastered from the Original Master Tapes, Pressed at RTI, and Strictly Limited to 3000 Numbered Copies: Mobile Fidelity 180g LP of Get the Knack Teems with Abundant Energy Most everyone knows The Knacks Get the Knack because of the ubiquitous smash My Sharona, a contagious hit that still plays countless times everyday on radio stations nationwide. But the appeal and significance of the Los Angeles quartets 1979 debut extend far beyond the career-making single. Loaded with tight power pop, hummable hooks, blunt lyrics, and precision playing, the controversy-igniting Get the Knack resonates with an ageless freshness thats influenced everyone from Kurt Cobain to modern indie artists such as the Mountain Goats. Mastered from the original master tapes, pressed at RTI, and strictly limited to 3000 numbered copies, Mobile Fidelitys 180g LP of Get the Knack brings the records urgent harmonies, keen melodies, bell-clear tones, and snapping percussion out of the shadows and into the limelight. Graced with large-scale frequency extension and ample separation, the Knacks feisty music now teems with added energy, body, and immediacy. Absent the dynamic compression that squelched previous reissues, this numbered limited-edition audiophile analog version blossoms with detail, openness, and brashness. A guilty pleasure to some and new-wave classic to many others, Get the Knack is so attitudinal it spawned one of the industrys most famous backlashes. Released by Capitol Records after the Knack courted a dozen other offers, the 12-track set remains one of the most instantaneously successful debuts ever made. Aided by tongue-in-cheek marketing, a sly cover-art reference to the Beatles Meet the Beatles, and Mack Truck-sized refrains that stick in your head for hours, Get the Knack went gold in days and, to date, has sold more than five million copies. The meteoric rise didnt sit well with detractors committed to ripping apart the band for its perceived arrogance (members refused to sit for interviews) and alleged misogynist stance. Needless to say, the boycotting campaigns fell on deaf ears. Holding down the top of the singles chart for six weeks, and the eventual number-one single on the year-end 1979 chart, My Sharona alone cemented the Knacks position in history. Written by lead singer and guitarist Doug Fieger about his lust for the then-underage 17-year-old Sharona Alperin, who ultimately became his fiance, the anthems suggestive themes carry throughout the record. Straightforward in its sleaziness and sexuality, Get the Knack pulls no punches about teenage frustrations, boy-girl one-upsmanship, sticky sweet romance, and unrequited passions for the opposite sex. Teasing, mischievous tracks such as (Shes So) Selfish connect with Bo Diddley-inspired riffs and crude, hormonally charged lines that split the difference between manipulation, nastiness, and arousal. The Top 15 hit Good Girls Dont similarly confronts the pent-up carnal desires and libidinous emotions shared by youth of all generations, while Thats What the Little Girls Do functions as a sly response. Your Number or Your Name dabbles in related subject matter, with sensitivity and hopefulness added for good measure. Its a perfect mix of agony and ecstasy, fear and confidence. Shot-through with yearning, every song bursts forth with undeniable catchiness, firecracker release, and sassy style an approach Rolling Stone rightly says finds the band winding itself tighter than a hot pair of disco jeans, then doing its best to hold to that energy until its time to explode. 1. Let Me Out 2. Your Number or Your Name 3. Oh Tara 4. (Shes So) Selfish 5. Maybe Tonight 6. Good Girls Dont 7. My Sharona 8. Heartbeat 9. Siamese Twins (The Monkey and Me) 10. Lucinda 11. Thats What the Little Girls Do 12. Frustrated 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP - Sealed Rides Again (Pre-Order) Quick View Rides Again (Pre-Order) The Joe Walsh-Led James Gang Balances Edgy Hard Rock and Sincere Country-Tinged Ballads on 1970 Classic: Rides Again Features the Radio Favorite Funk 49 and Multi-Part Bomber Mastered from the Original Master Tapes, Pressed at RTI, and Strictly Limited to 4000 Numbered Copies: Mobile Fidelity 180g Vinyl LP of Rides Again Presents James Gang in Full-Scale Detail Led by future Eagle Joe Walsh, the James Gang establishes a power-trio template for all times on its 1970 sophomore album. Home to the top-down favorite Funk 49, Rides Again sparks with a stylistic versatility, hard-rocking edge, and balladic vulnerability united by tight-knit musicianship. The quartets penchant for crunch-laden boogies and focused jamming pours out on the first half of the record before the band pulls its trick bag out on the second half and injects keyboards into the stylistically varied mix. From start to finish, Rides Again is a 70s rock classic and, now, one that at last features first-rate sonics to match the music. Recorded at the then-brand-new Record Plant, the songs sound more authoritative and fun than ever before on Mobile Fidelitys restored analog pressing. Mastered from the original analog tapes, pressed at RTI, and strictly limited to 4000 numbered copies, this 180g LP teems with involving textures, details, and depth hidden from view on prior pressings. The dimensional body and weight of the guitars, probing low-end of Dale Peters bass lines, reedy timbre of Walshs singing, and pacing of the crisp percussive cues are all enhanced. Increased separation between the instruments and airier, more open soundstaging add to the records toe-tapping fun and seemingly unlimited groove quotient. Walsh, without question, remains the biggest draw on Rides Again. The FM radio staple Funk 49 kick-started by the irresistible declaration I sleep all day, out all nightI know where youre goin continues to be identified by many as a Walsh solo tune. Yet it, as well as the sexual thrust of the head-bobbing Woman and proto-metal slash of the multi-part The Bomber, fully represents the pure chemistry and locomotive momentum of the James Gang. With Walshs Echoplex-equipped slide guitar making psychedelic - and blues-leaning comments, his mates pick up on the direction and answer with melodic responses. Throughout the record, the trios synergy clicks at every turn. Such interplay extends to the more diverse, country-tinged fare on Side B. Streaked with throaty organ passages and reflective moods, sincere midtempo ballads like Tend My Garden tease with rave-up structures and express a softer side of the group. Similarly, the acoustic-based Garden Gate and Jack Nitzsche-orchestrated Ashes the Rain and I showcase sincerity and diversity suggesting the James Gang prepared to defy limitations afforded most of its peers. Yet Walshs departure in 1971 changed the groups fortunes and, by extension, upped the value of Rides Again, which survives as a near-flawless example of earnest 70s rock and organic playing. 1. Funk 49 2. Asshtonpark 3. Woman 4. The Bomber 5. Tend My Garden 6. Garden Gate 7. There I Go Again 8. Thanks 9. Ashes the Rain and I 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP - Sealed Chicken Skin Music (Pre-Order) Quick View Chicken Skin Music (Pre-Order) Give Yourself Goosebumps: Ry Cooders Cross-Cultural Chicken Skin Music Mixes Hawaiian, Gospel, Conjunto, Folk, and Blues Styles into a Visionary Roots-Music Tapestry Mastered from the Original Master Tapes, Pressed at RTI, and Strictly Limited to 3000 Numbered Copies: Natural-Sounding 180g Vinyl LP Features Defined Textures, Intricate Details, Ample Airiness The title of Ry Cooders Chicken Skin Music Hawaiian slang for goosebumps serves as a direct, simple description of the albums emotional appeal. But it barely scratches the surface of a 1976 effort that triggered an interest in world music a decade before the term became commonplace and a genre into and of itself. Part of a series of inimitable mid-1970s records on which Cooder ignored traditional boundaries and instigated lasting cross-cultural communication, Chicken Skin Music blends gospel, Hawaiian, folk, blues, and Tex-Mex styles into a brilliant roots stew distinguished with virtuosic playing and inspired contextual surprises. Mastered from the original master tapes, pressed at RTI, and strictly limited to 3000 numbered copies, Mobile Fidelitys 180g vinyl LP of Chicken Skin Music brings the brilliant instrumental textures and lively tonalities to the fore like no prior analog edition. Graced with silent, black backgrounds and generous soundstages, this reissue particularly underscores the depth of Flaco Jimenezs accordion contributions. Youll hear the air flowing through the reeds, pressure resonating from the bellows, and the wide-spanning timbres emanating from the register stops. Equally transfixing are the lifelike manners in which the rich assortment of guitars come alive, with each note occupying its own space and portraying a character unique to the individual instrument, be it a slack-key, steel, or acoustic guitar. The result is a multi-detailed, organic-sounding musical tapestry that dazzles by way of beautiful interplay, unexpected dialogue, and connective eclecticism that proves music is indeed a common language when executed with a collaborative mindset, innovative exploration, and respectful authenticity no easy feats, but achievements fully on display on Chicken Skin Music. Jimenez, now a legend thats performed with everyone from the Rolling Stones to Dr. John, remains one of the keys to Cooder being able to successfully carry out what the latter deemed a mutuality in music vision. Cooder first heard conjunto accordion fare on a Mexican radio station in his car and proceeded to teach himself the instrument while committing himself to embracing the then-local, regionalized style for the set that became Chicken Skin Music. Jimenez graces three tracks, including a ravishing interpretation of Ben E. Kings Stand by Me transformed into a spiritual grounded by a norteno structure and a romantic take on Jim Reeves Hell Have to Go recast with a bolero rhythm and saxophone-accordion duet. Chicken Skin Music isnt limited to South of the Border geography and tradition. Steel-guitarist and vocalist Gabby Pahinui and slack-key guitar great Atta Isaacs represent the 50th state on stripped-down renditions of Hank Snows smash Yellow Roses and the wordless Chloe. Elsewhere, gospel singers team with Cooder on the Appalachian-tinted Always Lift Them Up, the midsection of which features the Hawaiian standard Kanaka Wai Wai. Cooder bookends everything with a pair of Leadbelly numbers The Bourgeois Blues and Goodnight Irene chosen after the headliner witnessed Jimenez and his band perform at a local dance. Given their ordering on the album, techniques they employ, and themes, the songs also further tighten the thematic connection the headliner makes with the standout guests. In many ways, Chicken Skin Music is the equivalent of Buena Vista Social Club more than 20 years before the latter emerged. Experience it the way Cooder and company meant it to be heard in unparalleled fidelity. 1. The Bourgeois Blues 2. I Got Mine 3. Always Lift Him UpKanaka Wai Wai 4. Hell Have to Go 5. Smack Dab in the Middle 6. Stand by Me 7. Yellow Roses 8. Chlo-e 9. Goodnight Irene 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP - Sealed Dire Straits (45 RPM) (Pre-Order) Quick View Dire Straits (45 RPM) (Pre-Order) Dire Straits Self-Titled 1978 Debut Distinguished By Jazz-Inflected Mix Of Folk, Blues, Country, And Rock: Guitarist Mark Knopfler Displays Uncanny Precision, Intricacy, And Texture Mastered From The Original Master Tapes And Pressed At RTI For Optimal Sound: Mobile Fidelity 45RPM 2LP Set Engages With Natural Tones, Superb Balances, Reference Imaging, Sterling Clarity Breakout Dire Straits Album Includes Sultans Of Swing And Down To The Waterline: Bands Shuffles, Boogies, And Ballads Spark With Crispness, Soulfulness, Coolness Dire Straits arresting self-titled debut arrived in the midst of punks reign but couldnt have been further removed from the eras slash-and-burn style. Recorded in West London in February 1978, the bands tasteful, jazz-inflected set embraces folk, blues, and pub rock while also tracing a direct line back to the beat-oriented sound of early rock n roll. Country and roots accents further distinguish the British quartets stripped-down music from any 1970s peers, as does the transparent production, which has remained revered among audiophiles the world over and which has never been better than on this meticulous analog pressing. Mastered from the original master tapes and pressed at RTI, Mobile Fidelitys 180g 45RPM 2LP version of Dire Straits features natural tonalities, superb balances, you-are-there imaging, deep-black backgrounds, and pristine clarity. Even if youve heard this album hundreds of times before, youve never experienced it with such lifelike sonics and premium richness. This numbered, limited-edition collectors set immerses you within the smoky, laidback atmospherics of every song. This is how all vinyl should sound. Crucial to every arrangement, Mark Knopflers winding guitar lines emerge with supreme transparency and multi-hued textural detail. His intricate playing comes across as if its being transmitted via his 60s-era Fender Vibrolux amplifier placed right before you. The cleanliness, dimensions, and live feel are that good. His bandmates, too, benefit from the extra groove space afforded by this 45RPM edition. Rhythms skate and swirl percussive effects resonate with crispness and attack the leading edges of notes naturally decay. Dire Straits strong, well-edited batch of original material further enhances the overall enjoyment and makes the record one whose pleasures go far beyond the organic sonics. Just as Knopflers narratives pour forth with poetic and surrealist texts, the musical settings an intoxicating combination of easygoing shuffles, back-hall boogies, and pop-honed ballads mirror the old-fashioned soulfulness inherent in the classic recordings of the late 50s and early 60s. The lyrics are equally captivating. Drawing from his time as a youth in Newcastle, Leeds, and London, Knopfler invests tunes with an autobiographical slant and emotional connectivity that become obvious the moment he opens his mouth to sing. Down to the Waterline, Wild West End, and Lions all feature colloquial touches that add to their reach. By extension, In the Gallery functions as a tribute to Leeds sculptor Harry Phillips (father of future Knoplfer collaborator, Steve Phillips) while the records breakout smash, Sultans of Swing, pays homage to struggling bar bands. Through it all, Dire Straits performs with a subtle cool and clever poise that no band ever matched. Just how good is the chemistry Bob Dylan heard the quartet and invited Knopfler and drummer Pick Withers to play on Slow Train Coming. But even Dylan himself didnt hear Dire Straits sound this magnetic back in its original heyday. Now, everyone can. 1. Down to the Waterline 2. Water of Love 3. Setting Me Up 4. Six Blade Knife 5. Southbound Again 6. Sultans of Swing 7. In the Gallery 8. Wild West End 9. Lions 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP 45RPM - 2 LPs Sealed Communique (45 RPM) (Pre-Order) Quick View Communique (45 RPM) (Pre-Order) Smooth, Effortless, Relaxed, Tuneful, And Deceivingly Simple: Dire Straits Communique Teems With Technical Perfectionism, Southern-Styled Grooves, And Low-Key Blues Reference-Level Detail, Depth, Soundstaging, Balance, And Presence: Communique Has Never Sounded Better Than On Mobile Fidelitys 180g 45RPM 2LP Version Mark Knopflers Mesmerizing Textures, Intricate Lines, And Crisp Tones Pair With Engaging Storytelling And Tight Rhythms: Every Song An Example Of Understated Virtuosity The performances on Dire Straits Communique are so smooth and effortless, they were originally criticized for replicating the blueprints of the bands breakout debut. Time, however, has a way of changing perspectives and exposing the truth. More than 35 years after its original release in June 1979, Communique rightfully takes its place as the groups most underrated record a nine-track set spiked with engaging storytelling, relaxed vibes, and deceiving simplicity. Mastered from the original master tapes and pressed at RTI, Mobile Fidelitys 180g 45RPM 2LP set of Communique elevates Dire Straits sophomore album to an even higher plane. Recorded in the Bahamas by Muscle Shoals veterans Barry Beckett and Jerry Wexler, the songs benefit from a laidback approach that makes guitaristvocalist Mark Knopfler and companys stellar playing seem even more fluent particularly when experienced on this collectors 45RPM version, on which the wider grooves allow for more detail retrieval and deeper musical insight. Knopflers mesmerizing guitar textures and composed vocals appear as if theyre right in front of you, holding court amidst expansive soundstages and deep-black backgrounds. Details, imaging, and presence are on a level associated with the finest audiophile recordings. Youll be hard-pressed to find another LP with cleaner, pinpoint-accurate tones. Mobile Fidelitys LP also brings into transparent view Knopflers seemingly perfect intricate lines as well as the simpatico accompaniment from his band mates. Whole, lively, and balanced, the bass and drums arrive with a solidity rarely heard on albums of this era. Communique has truly never sounded better. Of course, the audiophile sonics mean little if the artistic content is lacking. Needless to say, Dire Straits technical perfectionism and creative elan prevail throughout. Knopflers penchant for sketching cynical characters is further developed on moody tracks like Where Do You Think Youre Going and News, while Wexlers presence at the boards ensures the band keeps the rhythms extra tight. The quartets low-key blues and swampy, Southern-styled grooves turn every song into an exercise in understated virtuosity. Refusing to give into excess, magnetic tunes such as Lady Writer and Angel of Mercy split a fine line between insinuating and insisting. The group shows off a combination of control, virtuosity, and tunefulness that harkens back to a rock n rolls classic period while also pointing the way ahead. Need indisputable evidence of Dire Straits compositional strengths Cue up the closing Follow Me Home on this pressing and get lost amidst the peacefulness of the gentle surf and chirping crickets that frame the song. Heavenly. The sequence serves as additional proof that Communique remains one of the best-sounding rock records ever made. 1. Once Upon a Time in the West 2. News 3. Where Do You Think Youre Going 4. Communique 5. Lady Writer 6. Angel of Mercy 7. Portobello Belle 8. Single-Handed Sailor 9. Follow Me Home 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP 45RPM - 2 LPs Sealed Love Over Gold (45 RPM) (Pre-Order) Quick View Love Over Gold (45 RPM) (Pre-Order) Dire Straits Stretch Out With Extended, Ambitious Arrangements And Moody Atmospherics: Love Over Gold Mesmerizes With Tension, Contrast, Interplay, And Craftsmanship Mobile Fidelity 45RPM 2LP Set Of Love Over Gold Touts Unsurpassed Spaciousness, Imaging, And Transparency: Mastered From The Original Tapes, Music Emerges With New Details And Tones Love Over Gold Includes The Epic Telegraph Road And Aching Private Investigations: Heartfelt Narrative Songs Steeped In Patience, Drama, Sadness, And Romance Love Over Gold is all about contrast, tension, and crafty composition. Dire Straits fourth album finds the band continuing to evolve by welcoming increasingly bold arrangements and exploring moody variations. Parts edgy and sharp, and part seductive and relaxed, the five lengthy songs on Love Over Gold sprawl out like a long, winding road cutting through a pastoral landscape. The addition of a new rhythm guitarist, Hal Lindes, encourages deeper atmospheric interplay while the presence of engineer Neil Dorfsman his first appearance in what would be a long string of collaborations with Mark Knopfler ensures stunning sonic properties that now come to life like never before. Mastered from the original master tapes and pressed at RTI, Mobile Fidelitys 180g 45RPM 2LP version of Love Over Gold teems with superb balances, front-to-back soundstages, and crystalline purity. The dead-quiet surfaces and extra-wide grooves bring forward previously obscured details, extra information, and mastering-studio-quality transients. The distinctive textures of a host of instruments marimbas, acoustic and electric guitars, vibes, synthesizers further enhance the ambitiousness of the 1982 album. On this audiophile pressing, everything Knopfler does seemingly turn to gold. Gearheads will hear the unique characteristics afforded by his use of a Mesa Boogie Mark II guitar amplifier (soon again employed on Brothers in Arms) and carefully chosen selection of Schecter Stratocasters, 1937 National steel guitar, and Ovation six - and twelve-string models. Reference-level separation and lifelike imaging place Knopfler and company in your room, while tube-like warmth, spaciousness, and airiness causes the music to breathe anew. This LP will be in your rotation for months. It doesnt take long to realize Love Over Gold is like no other Dire Straits album and a staunch proclamation of independence from a band that continued to take longer creative strides with each successive project. Fearlessly extending over metaphoric hills, valleys, and plains for nearly 14-and-a-half minutes, the opening Telegraph Road is a guitar heros dream and exhilarating showcase for Lindes give-and-take capabilities. In tandem with keyboardist Alan Clark, Lindes provides the ideal foil for not only Knopfler but the long-time rhythm section of bassist John Illsley and drummer Pick Withers. Taking its time to arrive at destinations, the quintet paints evocative musical and lyrical portraits steeped in patience, drama, and, often times, sadness. Desolate emotions color the sweeping Telegraph Road and barren Private Investigations, which finds Knopfler in the role of a tired private eye contemplating the emptiness and scars of his profession. Vocally, the Dire Straits leader remains in top form throughout, his whiskey-coated rasp conveying romantic ache, ongoing frustration, and what Rolling Stone beautifully deemed wracking schizophrenia between the heart and the heartless, the loving and the pain. Called Dire Straits prog-rock statement, Love Over Gold is a classic that defies labeling and avoids aging. 1. Telegraph Road 2. Private Investigations 3. Industrial Disease 4. Love Over Gold 5. It Never Rains 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP 45RPM - 2 LPs Sealed Making Movies (45 RPM) (Pre-Order) Quick View Making Movies (45 RPM) (Pre-Order) Dire Straits Expand Musical Framework And Come Into Own On Making Movies: Co-Produced By Jimmy Iovine, Thematic Album Soars With Personal Songwriting And Epic Arrangements Cinematic Landscapes And Intricate Passages Sound Sublime: Mobile Fidelity 45RPM 2LP Pressing Of Making Movies Mastered From Original Master Tapes, Features Audiophile Dynamics Bruce Springsteen Pianist Roy Bittan, Mark Knopflers Guitar Playing, And Passionate Performances Turn Making Movies Into A Classic: Includes Romeo And Juliet, Tunnel Of Love, Solid Rock Making Movies marks a magnificent turning point in Dire Straits career. Considered by many fans to be the groups most complete album, the 1980 set witnesses leader Mark Knopfler greatly expanding his songwriting palette and setting his storytelling amidst more complex, involving arrangements. Dire Straits also benefits from crucial contributions from Bruce Springsteen pianist Roy Bittan and the departure of rhythm guitarist David Knopfler. The songs spark with a mlange of poetry, passion, and cohesion that engages the senses and begs to be experienced again and again. Mastered from the original master tapes and pressed at RTI, Mobile Fidelitys 180g 45RPM 2LP set of Making Movies breathes with reference-caliber airiness, spaciousness, dynamics, and separation. Produced by Jimmy Iovine and Knopfler, the record which contains many Springsteen-esque elements features the cleanliness and clarity that have long been Dire Straits trademarks. The extra-wide 45RPM grooves on this edition provide previously unattainable detail, information, and soundstaging. This is what audiophile recordings are all about. You know youre in the presence of sonic greatness as soon as the first few seconds of the opening Tunnel of Love pass, as the introductory passage built on organ and piano new additions to Dire Straits palette intertwine with the unmistakable coil-spring twang of Knopflers guitar. The three-dimensional, full-bodied presentation of the latter instrument on this Mobile Fidelity LP is alone worth the price of admission. Crisp, rich, and balanced, the analog sound brings Knopflers Fender Vibrolux and Music Man HD130 amplifiers into your room. The romanticism of Bittans piano, precision timekeeping of drummer Pick Withers, and steady roll of bassist John Illsley come across with similar potency, scale, and verve. Always more about the whole than the sum of their individual parts, Dire Straits demonstrate that while Knopfler is the lynchpin, this record is a true band effort. Bittans role cannot be overstated. His melodicism poetically complements Knopflers subtle staccato rhythms and more than makes up for the exit of David Knopfler. Expansive and cinematic, the aptly titled Making Movies puts a premium on interrelated subjects (love, relationships, heartbreak) and deep-seated emotions that play out in heartfelt lyrics, intense singing, and epic frameworks. Everything clicks. The albums power isnt lost on Iovine, who later told Rolling Stone: The right people were in the room together. It really was making a record in the pure sense of the term. The whole thing sounds like one song. But you what that is Thats the writing, the guy who wrote it. He wrote the album like that he wanted to make the album like that. Indeed, the first five tracks Tunnel of Love, Romeo and Juliet, Skateaway, Expresso Love, Hand in Hand comprise a mini-suite united by theme, harmony, and spirit. Every member of the newly configured Dire Straits has a say in the shaping of the material. Theres not a note out of place. Iovine and Knopflers standout production puts it over the top. 1. Tunnel of Love 2. Romeo and Juliet 3. Skateaway 4. Expresso Love 5. Hand in Hand 6. Solid Rock 7. Les Boys 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP 45RPM - 2 LPs Sealed My Funny Valentine Quick View My Funny Valentine Numbered, Limited Edition Historic Recording Captures Elegant Ballads Performed at February 1964 Concert Audiophile Reference-Standard Sound: Album Boasts Lifelike Tones, Balances, Images, and Ambience Davis Taps Divine Inspiration: Compositions Marked by Deep Emotions, Spontaneous Brilliance, Sensitive Beauty, and Sublime Poignancy Miles Davis My Funny Valentine marks several historic turning points. For Davis, the live album represents the final time on record hed perform standards rather than original compositions. It also stands as one of the last documents made by the same band that created Seven Steps of Heaven. As such, the work teems with bebop melodicism yet steers clear of Davis oft-controversial avant-garde leanings. Most significantly, however, the set captures the ballads performed at a benefit concert from New Yorks then-new Philharmonic Hall just months after President Kennedys assassination. Tapping into a seemingly divine inspiration, Davis never sounded so elegant or poetic. Boasting gorgeous sound and pressed on 180g LP at RTI, Mobile Fidelitys choice reissue of the trumpeters scintillating work bookends the labels release of Four More from the same show and features similar enhancements relating to depth, presence, dynamics, clarity, and ambience. Presented in reference-standard fidelity, the record boasts balances, tonalities, and airiness that duplicate the experience of witnessing live jazz in an acoustically ideal hall. The images of each individual instrument, the decay of the notes, the inner reaches of the piano, and symmetry of the hornsall are rendered with palpable detail. This is the very definition of reach-out-and-touch-it realism. Staged as a benefit to support voter registration in the South, the February concert came amidst the height of the Civil Rights movement, a cause dear to Davis heart. Yet unforeseen circumstances raised the stakes. Having professed his admiration for Kennedy years prior, Davis appears to approach the compositions on My Funny Valentine (and, in particular, the title track) as homage to the fallen leader, a collective soliloquy comprised of pieces shot through with deeply emotional passages, spontaneous brilliance, sensitive beauty, and sublime poignancy. Elegiac moods permeate the performances Davis and his Harmon mute paint with intricate brushstrokes. Pianist Herbie Hancock, bassist Ron Carter, and drummer Tony Williams are their leaders equal, and would continue with Davis until later in the decade, helping form whats now known as the second great quintet. But the secret weapon on both My Funny Valentine and its sister Four More arrives in the form of tenor saxophonist George Coleman, whom jazz experts Brian Morton and Richard Cook deem one of the unsung heroes of modern jazz. His lines are subtle and sophisticated, straightahead but capable of unanticipated direction, and here, he comes into his own. As does the entire band. Indeed, the combination of introspective chemistry, lyrical reach, and telepathic communication demonstrated by the quintet on My Funny Valentine arguably exceeds that on any of Davis myriad other live efforts. One listen confirms something special transpiring, and on this Mobile Fidelity reissue, those properties are rendered in a manner thats as transparent to the source as humanly possible. Do not miss this. 1. My Funny Valentine 2. All of You 3. Stella By Starlight 4. All Blues 5. I Thought About You 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP - Sealed John Wesley Harding (Mono) Quick View John Wesley Harding (Mono) Ranked 301500 On Rolling Stone Magazines 500 Greatest Albums Of All Time John Wesley Harding On Numbered Limited Edition Mono 180 Gram 45 RPM 2LP From Mobile Fidelity Stripped-Back, Unobtrusive 1967 Album A Mellow Return To Dylans Roots And Harbinger of Country Rock Includes Original Version Of All Along The Watchtower Leave it to Bob Dylan to follow three of the most pioneering electric-based albums in history by deviating from the norm and straying from expectation but continuing to work in the mono format. Hinting at a return to his folk roots and firmly pointing toward the field that became country rock, John Wesley Harding breathes with reassurance and freshness, the unobtrusive sound of an artist re-engaging with the past, forging a future, and stepping into new realms after recovering from an accident and unimaginable pressure. Mastered from the original master tapes, pressed at RTI, and strictly limited to 3,000 copies, this restored mono version presents the 1967 album with finite details and in the original sound Dylan intended. Immediately notable for the slimmed-down instrumentation, brisk flow, and simple approach, the record continues to endure via a rustic, era-defying naturalism tied to the organic sounds and warm production swathing Dylans acoustic guitar, mellow voice, breezy harmonica, and minor accompaniments. All these traits translate with incredible realism and lifelike air on this reissue, which also brings out the low end of Charlie McCoys bass with previously unheard character. With the advantage of wider and deeper grooves, the 45RPM pressing also affords the opportunity to detect more information and lavish in the extra richness. The preferred mix at the time of the recording, the mono version presents Dylan with unparalleled directness. Since the separation of the stereo versions isnt as sharp, this mono edition places Dylans vocals in the heart of the musical action and as one with the all-star accompaniment. It paints listeners an incredibly accurate portrait of the attention-getting, concrete mass of sound that features no artificial panning and straight-ahead immersion into the music. As much as any Dylan record, the music here fits the mono spectrum to a proverbial t. Recorded around the same time as the sessions that yielded The Basement Tapes, John Wesley Harding came together after just three studio sessions and approximately 12 hours of time. While many specifics are shrouded in mystery, a majority of songs are tied to Biblical figures, ominous matters, and morality themes. Making not just a clear sonic break from his most recent efforts, but a songwriting transformation as well, Dylan embraces a strict economy of scale, dropping beat-poetry techniques in favor of stanzas that waste no words and progress narratives at every turn. Its as if the Bard is saying that truth is spoken here. Few, if any artists, have captured the American myth and its population of immigrants, drifters, and outlaws with such convincing scope and parabolic sagacity. Combined with the lyrical evolution and unabashed move towards country conventions, Dylan manages to turn popular music on its side, forging a subdued hybrid style no other peers had yet attempted. Arriving during a period of intense experimentalism and psychedelia, John Wesley Harding functions as a sigh of relief, a piano - and pedal steel-flavored set steeped in requisite simplicity in an environment that was increasingly marked by chaos and madness. Climbing to number two on the Billboard charts and quickly tallying one million in sales, the pared-down work resonated with a public ensnared by its myriad charms. Then, of course, theres the utter brilliance of every one of the songs here, each seemingly occupying a timeless space that suggests they couldve been made in 1967, 1937, or 2007. With All Along the Watchtower, Dylan landed upon a tune that would soon become one of the most-covered and revered tracks in history. And yet it isnt even a standout on an album on which every note just belongs. This title is not eligible for discount. 1. John Wesley Harding 2. As I Went Out One Morning 3. I Dreamed I Saw St. Augustine 4. All Along the Watchtower 5. The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest 6. Drifters Escape 7. Dear Landlord 8. I Am a Lonesome Hobo 9. I Pity the Poor Immigrant 10. The Wicked Messenger 11. Down Along the Cove 12. Ill Be Your Baby Tonight 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP Mono 45 RPM - 2 LPs Sealed Weezer (Blue Album) (Blue Vinyl) Quick View Weezer (Blue Album) (Blue Vinyl) Ranked 297500 on Rolling Stone Magazines 500 Greatest Albums of All Time. Limited Edition Numbered Blue Colored Vinyl LP Mastered From The Original Master Tapes Features Superb Room-Filling Sonics 1990s Ultimate Geek-Rock Record: Includes Buddy Holly, Undone (The Sweater Song), Say It Aint So Weezer doesnt look like rock stars, its amusing name doesnt evoke stadium-heights glories, and the groups lyrics dont exude confidence or flash. For precisely these reasons, and the fact that the bands songs on its self-titled debut are the stuff of air-guitar dreams and shout-it-out choruses, the quartet became ironic arena-rock stars equally celebrated by in-the-know hipsters and mainstream radio listeners. Replete with urgent melodies, quirky confessional narratives, wry humor, and gargantuan hooks, Weezer (Blue Album) remains the best geek-rock record ever made. Mastered from the original master tapes and pressed on 180g blue-colored vinyl at RTI, Mobile Fidelitys analog version of the 1994 release Rolling Stone named the 297th greatest album ever recorded finally possesses the grand-scale sonics that the musics bunker-busting hooks deserve. Cars frontman Ric Ocaseks polished production is now both free of artificial ceilings that squashed the explosive dynamics and rid of the compression that saddled the frequency range. Instrumental separation is vastly improved, and the amount of midrange energy seemingly doubled. This reissue is guaranteed to help you rock out. Underdogs and misfits, Weezer emerged from Los Angeles as nerdy kids that eschewed traditional party-hard ways in favor of studying Kiss records, engaging in conversations about old LPs, and playing Dungeons and Dragons. The bands awkwardness joyfully translates in its songs on its 1994 debut, largely concerned with jealous insecurities, pop culture, true-to-life heartbreak, common accidents, youthful misconceptions, and daydreaming. Unlike many of their indie-rock peers, Weezer finds no need to conceal feelings in obscurities, snark, or impossibly impenetrable quirkiness. While every song on Weezer is a delight, In the Garage, the ultimate ode to a heavy-metal practice space and private musical retreat, best spells out the albums appeal and the bands intent. Ive got an electric guitarI play my stupid songsI write these stupid wordsAnd I love every oneWaiting there for meYes I do, I doIn the garageNo one cares about my waysIn the garage where I belong sings leader Rivers Cuomo, his voice often meshing with that of Matt Sharp, and giving the material a barbershop-quartet harmonic boost in line with the catchiness of the guitar-driven bridges and rhythmic foundations. More than three-times platinum, the Blue Album, as its often called, also claims an iconic cover that pays tribute to that of the Feelies Crazy Rhythms. The picture as well as the bubblegum-inspired content within has become an indelible part of modern culture. Weezer graces must-have lists from Rolling Stone, Pitchfork, Guitar World, and more. And needless to say, My Name Is Jonas, Say It Aint So, Buddy Holly, and Undone (The Sweater Song) are all modern classics. This title is not eligible for discount. 1. My Name Is Jonas 2. No One Else 3. The World Has Turned and Left Me Here 4. Buddy Holly 5. Undone (The Sweater Song) 6. Surf Wax America 7. Say It Aint So 8. In the Garage 9. Holiday 10. Only in Dreams 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP - Sealed The Times They Are A-Changin (Mono) Quick View The Times They Are A-Changin (Mono) The Times They Are A-Changin on Numbered Limited Edition 180 Gram 45RPM Mono Vinyl 2LP from Mobile Fidelity Stark, Austere, Acoustic Record Dylans First With All-Original Material Title Track, The Lonesome Death of Hattie Carroll, With God on Our Side Establish Dylan as Voice of Social Consciousness The Bard Addresses Issues Such as Equality, Racism, and Poverty and Helps Ignite 1960s Political Movements Strictly Limited to 3,000 Copies and Mastered from the Original Master Tapes, Mobile Fidelitys 45RPM Mono Vinyl Set Presents Dylans Voice, Guitar, and Harmonica in Superlative Sound Immediately distinguished by the direct mono sound and youre-either-with-us-or-against-us messages of the landmark title track, Bob Dylans The Times They Are A Changin sounds an unmistakable clarion call on behalf of progress and its unstoppable advancement. One of the Bards trademark songs, it remains a timeless anthem with a clear sense of common purpose, a musical line in the sand that helped unite various social movements and multiple generations. The reverential 1964 record feeds off the opening tune and its unmistakable sentiments, marching forward to confront racism, poverty, injustice, and upheaval in a stark, immediate manner like few albums before or since. Mastered from the original master tapes and pressed on 180g LP at RTI, Mobile Fidelitys restored 45RPM analog version delivers the landscape-shifting music in reference-quality mono sound that transports you to Columbias Studio A. Reflecting the austerity of the topics and Dylans mood, the sonics are direct and unadornedeach word hitting with weight, each phrase lingering until it pulls you under, each storyline echoing as fact. The hollow body of Dylans guitar, internal mechanisms of his harmonica, and graininess of his throat come across in full-on detail. Wider grooves mean more information reaches your ears. As the preferred mix at the time of the recording, the mono version presents Dylan as he and his producers originally intended. Since the separation of the stereo versions isnt as sharp, the mono edition places Dylans vocals in the heart of the musical action and as one with the accompaniment. It paints listeners an incredibly accurate portrait of the attention-getting, concrete mass of sound that features no artificial panning and straight-ahead immersion into the music. This is how almost everyone first heard this timeless albummaking the mono mix all the more historically valuable and truthful. Marking a shift from the looseness and comedy that pepper the preceding The Freewheelin Bob Dylan, The Times They Are A-Changin skirts any attempt at humor, sarcasm, or goofiness in favor of utmost seriousness and severity. Seemingly anticipating the dark events surrounding President Kennedys assassination and the turmoil that followed, Dylan eliminates with conjecture and disguise. Akin to dispatches from the typewriter of literary icons John Steinbeck and William Faulkner, his songs give voices to the voiceless, challenge cultural precepts, upend traditional beliefs with rapier wit and truths, and underline tragedies swept under the rug. In doing so, Dylan creates stinging protest music that rallies against unchecked authority, discrimination, brutality, and division. A testament to the power of great art, The Times They Are A-Changin is a righteous assault on ignorance and agent for sweeping action, a necessary impetus for transformation and enlightenment. Via bold originals such as the nonfiction The Lonesome Death of Hattie Carroll, assertive Restless Farewell, and semi-autobiographical North Country Blues, Dylan casts hardships, greed, and victimization in such relatable terms its impossible to turn away and ignore their implications. As correctly relayed by Dylan expert and cultural critic Greil Marcus, The record forever fixed Bob Dylan in the popular imagination: the protest singer, the young man able to see through metal (again, from Chronicles), to see through the lie and find the truth, then to hammer the truth into words and send them out with a voice that would never break. This title is not eligible for discount. 1. The Times They Are A-Changin 2. Ballad of Hollis Brown 3. With God on Our Side 4. One Too Many Mornings 5. North Country Blues 6. Only a Pawn in Their Game 7. Boots of Spanish Leather 8. When the Ship Comes In 9. The Lonesome Death of Hattie Carroll 10. Restless Farewell 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP Mono 45 RPM - 2 LPs Sealed Bringing It All Back Home (Mono) Quick View Bringing It All Back Home (Mono) Ranked 31500 on Rolling Stone Magazines 500 Greatest Albums of All Time. Dylans 1965 Landmark Blows Up Boundaries, Styles, Practicalities: Rock Music Becomes its Own Art Form Wider Grooves, Superior Sound, Original Mono Mix, Meticulously Mastered Strictly Limited to 3,000 Copies Best of Both Worlds: Dylan Pairs With a Band on Side One, Goes It Alone on Astonishing Solo Thought Dream Odysseys on Side Two Epitome of Iconic: Everything from Cover Art to Sound to Attitude to Song Represents New Benchmark in Respective Categories Bring it all back home in mono. Originally designed by the artist for mono listening, Bob Dylans Bringing It All Back Home represents the moment that pop and rock music became their own art form, expressions finally treated with the same seriousness and respect as classical and jazz. Incalculably influential, the 1965 landmark established myriad benchmarks in songwriting, sound, artwork, and performance. It served the world notice that Dylan was no longer just the virtuoso visionary tuned into the wants of the folk community. Its a disarming broadcast that declares Dylans surroundings and personality, and those of his audiences, whether they knew it or not, drastically changed. As part of its Bob Dylan catalog restoration series, Mobile Fidelity is humbled to have the privilege of mastering the iconic album on its world-renowned mastering system and pressing it on 45RPM LPs at RTI in its original mono format. Strictly limited to just 3,000 copies, the end result is the very finest, most transparent analog mono edition of Bringing It All Back Home ever produced. Forever renowned for its organic sound, the albums you-are-there-presence is fantastically enhanced on this superb version, with wider and deeper grooves affording playback of previously buried information. Since Bringing It All Back Home features the most instrumentation Dylan implemented in arrangements at that stage of his career, the set is undoubtedly vivid in stereo particularly the electric half. Yet the Minnesota native paid particular attention to the mono mix, which here presents Dylan with unparalleled directness. The records second half sounds especially genuine, lifelike, and intimate in mono. It paints listeners an incredibly accurate portrait of the attention-getting mass of acoustic-based sound and features no artificial panning or echo chamber of its stereo counterpart. Instead, you are immersed right into the music. Indeed, the sonics on this Mobile Fidelity reissue are so realistic, balanced, and tonally accurate that acoustic guitars resonate with the woody decay they do as when you strum them on your lap. Equally vivid are the textures of the drum skins, amplified pitch of the electric guitars, and ambient hum of the interior space of Columbias Studio B. Both the plugged-in and acoustic sides claim a discerning level of microdynamics, spaciousness, imaging, and warmth that will send even the most rabid Dylan fans into a tizzy. More than 50 years after its release, Bringing It All Back Home continues to come on like a prophetic transmission from a savant whos privy to cerebral viewpoints, mental transferences, and thought dreams elusive to everyone but him. With the flipside of the album, Dylan strings together four of the most unflinching, forward-reaching, and boundary-breaking acoustic-based compositions ever played. In addressing liberating psychedelia, lost innocence, institutional naivet, and tarnished relationships, respectively, Dylan constructs a compositional quartetsuite that functions as metaphor for his waving goodbye to political folk musics imprisoning rules and bounding restrictiveness and a rough guide to the transcendental poetry, shape-shifting vocal phrasing, and alternate tunings he now embraced. Side One remains one of the boldest cohesive artistic statements ever made. Dylan, forever throwing down the gauntlet to detractors and narrow-minded fans, plugging in with a band and kicking it all off with the in-your-face hootenanny Subterranean Homesick Blues before romping, slashing, and rolling through Maggies Farm, another fun albeit caustic indictment of homogenous thought and bohemian method. Dylans attitude undergoes a self-awakening metamorphosis, his lyrical scope broadened, his hallucinogenic interests increased, his willingness to embrace paradoxes and shake them out with mind-convulsing aptitude in line with his progression towards bizarre imagery. Ranked 31 on Rolling Stones list of the 500 Greatest Albums of All Time, Bringing It All Back Home marks the moment when paradigms permanently shifted, preexisting standards fell, and fresh aural, poetic, and sonic dialects came to fore. Albums dont come more vetted. You deserve to experience the mono edition in the finest-possible quality, just as Dylan intended. This title is not eligible for discount. 1. Subterranean Homesick Blues 2. She Belongs To Me 3. Maggies Farm 4. Love Minus ZeroNo Limit 5. Outlaw Blues 6. On the Road Again 7. Bob Dylans 115th Dream 8. Mr. Tambourine Man 9. Gates of Eden 10. Its Alright, Ma (Im Only Bleeding) 11. Its All Over Now, Baby Blue 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP Mono 45 RPM - 2 LPs Sealed E. S.P. (Out Of Stock) Quick View E. S.P. (Out Of Stock) Numbered, Limited Edition A landmark recording and masterful symphony of performance, composition, and execution, Miles Davis E. S.P. established the template jazz would follow for the following decade. The 1965 record splits the gap between accessible hard-bop and the cutting-edge approach Davis increasingly pursued into the 1970s. Adventurous, sophisticated, and yet altogether cohesive, E. S.P. stands out not only due to its elastic compositions but via its chemistry, interplay, and feeling attained by the instrumentalists. The first album Davis classic second quintet made together, its also very arguably the groups best. Never before has the effort been experienced in such transformational sound. Pressed at RTI, Mobile Fidelitys 180g 45RPM 2LP set of E. S.P. treats each phrase and every note as sacred communication. This meticulously restored audiophile version renders the musics dynamics, pitch, colors, and textures with lifelike realism and proper scale. Reference-caliber separation, wall-to-wall soundstages, and distinct images magnify the intensity and beauty of Davis and Co. s creations. Whether its the distinctive snap of Tony Williams drum sticks against the snare head, air moving through Davis trumpet, acoustic thrum of Ron Carters bass, or upper register of Herbie Hancocks piano, the sound is better than youd even hear in the most intimate jazz clubs. Prepare to be swayed on every level. For many, E. S.P. looms among the decades best albums if only because of the significance of Davis lineup. While Hancock, Williams, and Carter are holdovers that began playing with one another on 1963s Seven Steps to Heaven, Wayne Shorter functions as the secret weapon and key addition responsible for this ensemble hitting a new peak. Indeed, the saxophonist helped pen two of the seven compositions here notably, E. S.P. is entirely comprised originals and clocked in as one of the longest-running jazz LPs issued at the time and, more importantly, grants Davis the confidence and leeway necessary for the eruption of enigma, steadiness, and tension. As he did with John Coltrane year earlier, Davis hangs back and picks his moments to solo, with Shorter stepping up to supply the churn. Their bandmates respond in kind, itching to take off into new stratospheres all the while keeping their improvisations grounded and connected to the piece at hand. Guided by Davis visions and inspired by current boundary-pushing works by the likes of Ornette Coleman, Cecil Taylor, and Coltrane, the magnificent results spark with variation, harmony, emotion, energy, and brilliant movement. Interlocking lines drive Little One, alternating rhythms pulse through the funky Eighty-One, melodies soar on the balladic Iris, the aptly titled Mood broods over minor-key structures, and Agitation goosed by a two-minute percussive introduction by Williams delivers on its promise. No record and no group of musicians have ever balanced coherent themes and exploratory playing in better fashion than Davis quintet on E. S.P. Its the avant-garde record even jazz traditionalists love, and essential on every level. 1. E. S.P. 2. Eighty-One 3. Little One 4. R. J. 5. Agitation 6. Iris 7. Mood 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP 45RPM - 2 LPs Sealed Temporarily out of stock Miles Davis - A Tribute To Jack Johnson Quick View Miles Davis - A Tribute To Jack Johnson Audiophile Reference Sonics: Mobile Fidelity LP Presents Lean, Stripped-Back, and Open Sound With Startling Immediacy and Realism Soundtrack Merges Electric Fusion, Slashing Rock, and Aggressive Funk Via Astounding Lineup: Guitarist John McLaughlin and Trumpeter Davis Turn In Blistering Performances Powerhouse 1971 Album the Greatest Jazz-Rock Record Ever Made The album cover to Trust speaks volumes: Elvis Costello, bathed in shadows, his eyes nervously peering out from behind his sunglasses, his face conveying a combination of edgy noir purpose and guilt-ridden anxiety. Indeed, the tension-rich songs within largely convey the opposite meanings of the records title, with the British icon musing on what lies beyond arrogant youth and immediate success with a jaundiced, scarred perspective informed by his countrys political climate and his own experiences. Miles Davis A Tribune to Jack Johnson is the best jazz-record ever made. Equally inspired by the leaders desire to assemble the greatest rock and roll band you have ever heard as well as his adoration of Johnson, Davis created a hard-hitting set that spills over with excitement, intensity, majesty, and power. Bridging the electric fusion hed pursued on earlier efforts with a funkier, dirtier rhythmic approach, Davis zeroes in on concepts of spontaneity, freedom, and identity seldom achieved in the studio. Mobile Fidelitys sterling reissue brings it all to fore with unsurpassed realism. Mastered from the original master tapes and pressed at RTI, this collectable audiophile vinyl version of A Tribute to Jack Johnson joins the ranks of eleven other essential Davis sets given supreme sonic and packaging treatment by Mobile Fidelity. The most prominent difference longtime fans will notice is how much more aggressive and immediate the music sounds, aspects central to the composers desires. Amazing degrees of instrumental separation and imaging allow you to focus on singular musicians and the roles they play. Indeed, utilizing wah-wah and distortion, guitarist John McLaughlin comes on here with a nasty edge, slashing style, and vicious streak that allows A Tribute to Jack Johnson finally cross the divide between rock and jazz. Davis puts both feet in the former camp and permanently erasing any gap. In addition to highlighting McLaughlins ripping performances, Mobile Fidelitys 180g LP showcases the headliners white-hot trumpet solos like never before. Bristling with exuberance, Davis high-register passages explode with authority and commanding presence. Around him, a barrage of urgent backbeats, knifing riffs, and three-dimension bass lines emerge amidst an ink-black background. This title is not eligible for discount. 1. Right Off 2. Yesternow 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP - Sealed Piano Man Quick View Billy Joels Piano Man established a legend via two elements that became a trademark of his career: simple, yet disarmingly effective lyrics that speak to universal truths and instilled feelings of pathos. With the classic title track, Joel captures the emotions and expectations all of usconsciously or notattach to our favorite musicians: Sing us a song youre the piano manSing us a song tonightWell were all in the mood for a melodyAnd youve got us feeling alright, he croons. Indeed, Joel has everyone feeling good on this breakout set. Never before properly remastered, Mobile Fidelity secured the original master tapes to present this 1973 singer-songwriter masterwork in unparalleled fidelity. The cavity of Joels piano, tension of the strings, and reach of his voice are astounding on this numbered limited-edition LP pressing. The New York native finally seems as if hes playing in your room rather than down the hall. After the commercial failure of his debut, and resulting legal disputes with his label, a determined Joel took up a six month residency as a lounge singer in Los Angeles. The vocalist continued to pen songs, including his signature track, Piano Man, a fictional narrative motivated by the real-life stories and actions of the patrons he witnessed during his cocktail club residency. Joel also drew inspiration from a fellow peer with whom hed ultimately collaborate on a series of highly successful tours that continue to this day: Elton John. The Englishmans Tumbleweed Connection fueled a creative spurt in Joel, who extends the records Western imagery and bluesy themes. Ignoring introspection in favor of rich character sketches, Joel utilizes his knack for melodic flair, filling out the songs with comprehensive arrangements and a swift sense of purpose. His talesThe Ballad of Billy the Kid, Captain Jack, Aint No Crimeare supported with phenomenal harmonies and thematic flavors that arrive courtesy of instrumental accents from first-rate players that include guitarist Larry Carlton, banjoist Fred Heilbrun, and drummer Ron Tutt. Joel supplies the requisite emotions, and Piano Man oozes with life. Mobile Fidelitys 180g LP possesses a warmth that, until now, none of Joels records possess. Soundstaging, imaging, and immediacy are refined and mannered, and the enthusiasm and completeness of Joels craft come into supreme focus. No fan of 70s rock or pop should be without this stellar pressing This title is not eligible for discount. 1. Travelin Prayer 2. Piano Man 3. Aint No Crime 4. Youre My Home 5. The Ballad of Billy the Kid 6.Worse Comes to Worst 7. Stop in Nevada 8. If I Only Had the Words (To Tell You) 9. Somewhere Along the Line 10. Captain Jack 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP - Sealed In A Silent Way Quick View In A Silent Way Float Into the Ether: Gorgeous 1969 Experimental Treasure Among the Most Atmospheric Jazz Albums Ever Recorded Delicate, Immersing, Dynamic: Mobile Fidelity Reissue Magnifies the Bold Textures, Soothing Ambience, and Transcendent Moods Davis First Fusion Album Features John McLaughlin, Chick Corea, Herbie Hancock, Joe Zawinul, Wayne Shorter, Dave Holland, and Tony Williams Sketches of Spain, Kind of Blue, Milestones, Round About Midnight, and Four More Also Available from Mobile Fidelity Shhh. The command to be quiet is no just part of the title of one of the two sprawling compositions on this pioneering album. Its also an apt metaphor for the relaxed hypnotism and spaced-out atmosphere that define In a Silent Way, a record that pushes the boundaries of studio possibilities, artist-producer relationships, and rock-jazz chasms. Recognized as Miles Davis first full-on fusion effort and part of his electric era, the 1969 landmark claims a Whos Who lineup that sends the music into an ethereal stratosphere. Part of Mobile Fidelitys Miles Davis catalog restoration series, In a Silent Way now immerses the listener in lineolate landscapes starlit by the intuition, suspension, and paradoxes wrought by a once-in-a-lifetime collective. Half-speed mastered from the original master tapes and pressed at RTI, this unsurpassed 180g LP edition lifts the veil on the cutting-edge assembly process that created the pair of lengthy suites. Helmed by three electric instruments, the beveled compositions melt away all preconceived notions of jazz, rock, and ambience, following a loose theory Davis dubbed New Directions. Few albums are so delicately textured. And on Mobile Fidelitys meticulous analog reissue, such sulcate elements pour over ink-black backgrounds on a canyon-wide soundstage. In particular, Tony Williams inventive percussive touchhe causes the cymbals to shimmer as a pieces of silver tend to do when exposed to sunlightis broadcast with lifelike three-dimensional qualities, the panoramic view extending to Davis nocturnal trumpet, Wayne Shorters ribbon-unfurling saxophone, Dave Hollands extrapolative bass, and the mosaic of keys. If the records only accomplishment is its introduction of guitarist John McLaughlin to the world, it alone would be enough. Yet In a Silent Way continues to bedazzle, puzzle, and inspire for myriad reasonsnot the least of which is the seemingly telepathic communicative methods employed by the groups members. The lineup is great on paper, but, if its even possible, the octet sounds even better in practice, with the instruments and tonalities conjoining in avant-garde communion like hyper-sensitive tentacles exploring the stippled landscapes of an undiscovered planet. Diverting from expectation, tubular grooves twist, turn, and spin, sometimes piling atop of each other, always shying away from structure and melody. Ellipsoidal solos provide hesitant guidance, ranging from Chick Coreas Fender Rhodes phrases to Davis decorative spirals. And as color is the primary unit of currency on Davis Sketches of Spain, laidback episodes, geometric spaces, and quiet sensuality reign here, with the sets maverick reputation attained via musings on solitude rather than explosions of noise. Controversial for the period, the heavily edited production of In a Silent Way blew open the once-locked doors on what producers could attemptand how artists could assist them. Knitted together as one would construct a cross-hatched quilt, songs contain grafts of repeat passages that provide unifying structure and experimental continuity. What a statement. This title is not eligible for discount. 1. ShhhPeaceful 2. In a Silent WayIts About That Time 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP - Sealed Candy-O Quick View How did the Cars move beyond their smash 1978 debut (also available on Mobile Fidelity 180-gram LP) and secure their status as one of musics leading bands for years to come Look no further than the quadruple-platinum Candy-O. Continuing along the streamlined pop paths of its predecessor, the sophomore effort is preoccupied with desirable women that are as mysterious, sexy, and cool as the groups musicand the records pin-up cover. With rare exception, few new-wave artists enjoyed much of a career outside of a one-hit wonder. Candy-O proves the Cars were anything but. Its loaded with minimalist atmospherics, pulsing bass lines, catchy refrains, and labyrinthine synthesizers that stick in your mind for days. And while retaining a simplicity thats a Cars hallmark, the album also takes myriad stylistic detours: the glam-rock accents of Dangerous Type, a song whose title references the records mysterious and lusty matter the percolating riffs of the contagious title track the dizzying garage-rock nature of the upbeat Got a Lot on My Mind, complete with a tooting Farfisa organ. Nothing drags or feels out of place. Through it all, vocalists Benjamin Orr and Ric Ocasek keep their heads about themselves, singing in direct albeit detached tones that convey the tension, excitement, and risky promise inherent in the lyrics. Hook-laced choruses abound. Yet all is not what it seems. Hooks are mechanical by nature, but the affectlessness of these deserves special mention only listeners who consider alienation is the craze a great insight will find much meaning here. On the other hand, only listeners who demand meaning in all things will find this useless. Cold and thin, shiny and hypnotic, its what the Cars do best--rock and roll that is definitely pop without a hint of cuteness. Robert Christgau, The Consumer Guide Half-speed mastered from the original analog tapes, Mobile Fidelitys numbered limited-edition LP brings the Cars distinctive melodies and exotic arrangements to the fore in ways that have never been heard outside of the recording studio. For the first time, Roy Thomas Bakers vocal production shines, with each members contributions rescued from a cold sonic murk that detracted from the musics impact on both vinyl and the extremely compressed CD. Once you hear the newly uncovered dynamics and rich textures, youll be wondering where they were all of these years. Chalk this up as an essential addition to your pop collection. This title is not eligible for discount. 1. Lets Go 2. Since I Held You 3. Its All I Can Do 4. Double Life 5. Shoo Be Doo 6. Candy-O 7. Nightspots 8. You Cant Hold On Too Long 9. Lust for Kicks 10. Got A Lot On My Head 11. Dangerous Type 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP - Sealed